“当全世界都停下脚步”：获奖摄影师Wei Jian Chan以黑白照片的形式，捕捉了伦敦在封城措施之下的超现实场景。这张照片展示了人们骑车从“请相信这样的日子终会过去”的标语旁边经过。而这些标语正是Mark Titchner的作品，用文字来传递情感是这位英国艺术家的标志性风格。

特殊时期坚守岗位的人们：“并非所有的英雄都披着超人斗篷”——这就是摄影师George Coppock想要通过作品传达的信号。在疫情期间，经济活动陷入停摆，但是仍有不少人坚持工作，才维持了这个社会的运转：医护人员、邮递员、超市员工、警察、农户还有社工等等。这张照片的主人公名叫娜塔莉，她是一名接生护士。

“隔绝一切”：女摄影师Flora Luna认为，人们和这个世界之间本来就有一个过滤层，而疫情则使得这层隔膜更坚硬更厚实了。人与人之间的互动增加了物理上的隔绝，比如口罩、护目镜，或者是以网络对话取代面对面的交流，而且也加剧了人与现实世界之间的精神隔绝。

去哪都不如宅在家里：在这样一个前所未有的危机之下，很多家庭不得不把工作和学习都搬到了家里。现实情况的确是很多父母都被工作、家务还有孩子的学业搞得焦头烂额。摄影师Claire Armitage也是以这种夸张的形式，与那些被困在家中不能外出的青少年建立了某种情感共鸣。

“压力爆表”：疫情的爆发使得很多原本以风景拍摄为主业的摄影师工作受限。Scott Stevens就是其中一员。被困在家不能出门的日子里，他决定“就地取材”。比如“压力之下”这个系列的作品就是他利用身边的素材创作：比如气压表，和窗外阴云密布的天空。

“假造街景”：另一位被困在家里的街拍摄影师Chris Silk则另辟蹊径，决定尝试在家里重现城市街景。他从父亲那里借来了珍藏的火车轨道模型，还找来了一些家中的小物件，并且利用光与影进行创作。他说：“从摄影角度来讲，我认为没有任何一个地方是太无聊的。”

“偶遇的路人”：纪录片摄影师Justine Desmond则选择在居家隔离期间到接上去偶遇陌生人：“有一天阳光很好，我就带着照相机走出家门，遇到吸引我目光的人我就会去问问他们，是否愿意让我给拍张照片，然后聊一聊在疫情期间的生活感受。”就这样，一系列从两米安全距离以外拍摄的作品诞生了。

“不能隔绝亲情”：“尽管我们都对病毒感到恐惧，但同时我们也十分思念亲友，比任何时候都更渴望和他们联系”，摄影师Akiko DuPont讲述道。正是这种情感激发了她的创作灵感，居住在伦敦南城的她请求附近的邻居，给居家隔离期间特别思念的人写一封信。7岁的索菲娅就用稚嫩的文字表达了远在加拿大的祖母的想念。

“仍然要起舞”：摄影师Gemma Griffith11岁的儿子是一名芭蕾舞者。由于疫情的原因，舞蹈团的训练无法正常进行，所以他就在家里练舞，把那一头“潇洒的长发甩来甩去”。作为摄影师的母亲决定把这美好的瞬间定格下来，“以记住这个特殊时期，记住他在日常居家环境中展示的绝美舞姿”。