摄影与时尚——卢森堡美术馆的曼·雷特展 - 法国文艺欣赏
坐落在巴黎拉丁区中心的卢森堡美术馆，将目光落在超现实主义大师曼·雷（Man Ray）的身上，关注他应时装大师和化妆品公司的订单工作……而这些作品正是这位开拓者竭力否认的。
毫无争议的现代摄影大师——本名是伊曼纽尔·拉德尼茨基（Emmanuel Radnitsky）的曼·雷（Man Ray 1890-1976）有鲜为人知的一面吗？这是“曼·雷与时尚（ Man Ray and Fashion）”展览的赌注，而这次展览也是卢森堡博物馆经历禁足之后重新向公众开放的展览。对普通大众来说，时尚正当时。摄影与时尚是并驾齐驱的一对。正如去年在“蓬拉杜中心”之后，伦敦泰特现代美术馆也成功举办的“朵拉·玛尔”特展，所证明的那样。
二十世纪最著名的艺术家——让·阿普，马克斯·恩斯特，安德烈·马森，胡安·米罗和毕加索的朋友，曼·雷在1921年抵达巴黎；这位美国人将摄影技术完美运用，并与李·米勒（Lee Miller）一起发明了日光化摄影技术，这次展览向人们展示曼·雷为化妆品广告和杂志工作的成果。一座被亵渎的雕像，或是从另一个角度看一个讲述社会故事的婚戒……
展览从1922年曼·雷第一次和服装的相遇开始，因为想为服装设计大师保罗·普瓦雷（Paul Poiret）拍摄肖像，可服装设计师在自己的客厅里回绝了摄影师。曼·雷在对模特进行“拍摄”后，带着洗好的照片再来见普瓦雷，想将照片卖给他。可普瓦雷完全不感兴趣，建议曼·雷将照片给一家时尚杂志试试。摄影家自此开始了他和时尚的首次合作，在《名利场》杂志上发表了照片。然后是《时尚》杂志。肖像照是他的传奇作品1926年的《黑与白》（Noire et Blanche），曼·雷让蒙帕纳斯夜生活的女王吉吉带着非洲的黑人面具进行的摆拍照片。
1933年，曼·雷受聘于著名时尚杂志 « 时尚芭莎 »。同年，他执导了防水睫毛膏Cosmécil的广告克里斯塔尔的眼泪，他的镜头中的女舞者的眼睛特写塑造成了现代雕塑。广告的口号是“在电影院哭泣，在剧院哭泣，笑到直到流泪，而不必担心你美丽的眼睛……”这张神话般的照片目前在英国歌星Elton John的私人收藏中，照片在次年出版，并被 « 艺术手册（Cahiers d'art） »重新剪裁发表。
本次展览的科学策展人阿兰·萨亚格（Alain Sayag）解释说：“曼·雷（Man Ray）已经将他受雇创作作品的出身洗白了”。时尚史学者卡塔琳娜·厄曼（CatherineÖrmen）也指出：“尽管那个时代将广告和时尚的崛起视为现代性的一部分，可曼·雷（Man Ray）在这一领域却非常成功，。他既有超现实主义艺术家的一面，又有喜欢挑战的名声以及虚化物体的美学表现。”
在这次展览中，可以看到南希·库纳德（Nancy Cunard）和她著名的手镯，李·米勒（Lee Miller）和她闪闪发光的金发，佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）和她女继承人的晚礼服，以及玛丽·劳尔·德·诺艾尔斯（Marie-Laure de Noailles）和她疯狂的舞服……展出如此多的，对时尚产生了影响的肖像照。就像法国知名服装设计师马吉拉（Martin Margiela）在20世纪末所说的一样：“我没有意识到曼·雷（Man Ray）在我的品味形成过程中占据了多少分量……我是通过他人的反应，才了解到他的超现实主义在我身上有多少，并将继续存在下去。”
据阿兰·萨亚格称，展览的作品本来是曼·雷不喜欢的。那么为什么选择这个角度的组展呢？卡特琳娜·厄曼（CatherineÖrmen）认为：“这不是时尚的工具。时尚是一种社会现象，必须接纳它的，艺术机构在这一学科中已经落伍了，理应让时尚是直接进入博物馆，特别是因为她可以给带来活力”。 阿兰·萨亚格甚至认为 “摄影就像时尚一样是一种平庸而不合理的艺术，他说 ： “这位摄影大师的名字对我们来说，只是讲述社会故事的一种方式。人们需要了解他们的故事，这就是我们或多或少比较熟练的试图做的事情。这是第一次在博物馆进行展览，并展览标题中使用“时尚”一词。这也是国家博物馆联盟（RMN）希望吸引年轻观众到这个绘画殿堂的初衷。”
“曼·雷与时尚”（Man Ray and fashion）展览将一直举办到2021年1月17日结束。