11/10/2021 - 14:08

目前在奥尔良美术博物馆举办的季节展——"安格尔之前的安格尔，为了画而画（Ingres avant Ingres, dessiner pour peindre）"画展，正是针对安格尔早期的这段青葱岁月。馆长Mehdi Korchane指出："传记作家常常倾向于将莫扎特式的天才模式移植到画家的青年时代。他们把画家变成了一个神童"。

当然，为了与年轻的英格尔相遇，可以去他出生的城市走一走。虽然蒙托邦博物馆拥有画家工作室的藏品（4500张画！）。但奥尔良博物馆引以为豪的是拥有让-查尔斯-奥古斯特-西蒙的肖像，这是一张具有非凡技艺的华丽作品，通过综合运用影线和擦笔技巧，来渲染黑色烘托白色高光，第一次显示出作为达维特的学生，他在同龄人中的优势。为了这次展览，博物馆从塔恩-加龙省找来了画家40多张素描作品，对它们进行了修复。这些画展示了，在成为一名成熟的画家之前，安格尔花了很长的时间用铅笔素描为自己做了大量准备工作。

卓越的模仿能力

一开始时，首先安格尔有一位画家父亲——约瑟夫-玛丽自己也是一位画家，而且从展出的几幅侧面微型小像看得出是一位相当出色的画家。他是安格尔在图卢兹学院求学之前的第一位启蒙老师。1791年，年轻的安格尔带着他父亲给画夹来到玫瑰色之城：画夹里面有数百幅拉斐尔、提香、鲁本斯、华托作品的版画复制品。

毫无疑问，这个少年一直在临摹这些名作，直到他对作品的内容烂熟于心。他需要这种完整的基础教育，才能进入当年最著名的画家达维特的巴黎画室。一张画在牛皮纸上的水彩画，让人们可以认出达维特的作品“雷卡米尔夫人”。学生的这幅摹本将这幅名画与后来他自己的《大宫女》联系在了起来（这两幅杰作都是卢浮宫的藏品）。

由于他准确的、不含杂质的、细腻的线条，安格尔赢得了人体模特素描的奖项。然而，这些素描从未曾展出过，因为它们在1968年学运时被巴黎美术学院的学生们销毁了。安格尔描绘人体的能力得到了美院院士的青睐，如《男人的躯干》（1800年）。在他对古典主义作品的学习中，可以看到 安格尔对肌肉结构的关注，既完美也有张力。这样的画面充斥着他罗马绘画大奖获奖作品——《阿基里斯接见阿伽门农的大使》。

精致的肖像画实践

同时，安格尔也完善了他的肖像画技法。在等待酬金更丰盛的大型订单时，这种技法也可以让他增加些收入。这一时期，他的风格基本上是随着当时官方其他主要艺术家之一——让-巴蒂斯特-伊萨贝的脚步，伊萨贝以"黑色风格 "的肖像画著称。

安格尔在1801-1802年为临摹达芬奇的肖像《美丽的费隆尼耶夫人》画的一幅习作，已经具有与原作相媲美的精细。它还见证了安格尔对文艺复兴的崇拜。热爱大自然，对光的感觉：他宣称；"我们应该跪着临摹古人"，帷幔的褶皱、肌肉的纹理、手势和雄辩的姿态都来自在卢浮宫中看到的神话人物。

如果这是全部了，就已经令人印象深刻了。但是，安格尔的天才更胜一筹。展览还展出了他大量的人物素描写生，从中不难看出日后他那些著名肖像画的影子。

有改变人体结构比例的倾向

最后，与16世纪的矫饰主义画家一样，安格尔的画风发展出了一种改变人体结构的倾向。这样做的目的是为了获得新的美感，因此而超出了人体的正常比例。因此，他1804-1806年作品《萨尔马西斯和赫玛弗洛德》中，人物的手和脚就被拉长或缩短了。

在画完西蒙的肖像后（其完成年代是有争议的），安格尔觉得可以拿起画笔了。安格尔24岁时的自画像（这幅油画一直保存在尚蒂伊的康德博物馆里，该博物馆从不外借）曾被大幅修改过。奥尔良博物馆的一幅蚀刻画藏品证明了这副肖像早期的状态。显示出左手正拿着一块布将画板上的粉笔印记擦掉，而不是之后看到的左手放在胸前，这一修改极具价值。从那时起，安格尔将不再只有自信。在获得罗马大奖的那天，约瑟夫-玛丽不再给自己的作品署名 "安格尔"，而是署名 "安格尔之父"，把姓氏单独留给了儿子。

"安格尔之前的安格尔，为了画而画（Ingres avant Ingres, dessiner pour peindre）"画展，奥尔良美术博物馆，直到2022年1月9日结束。电话：02 38 79 21 83。