对话严艺笙：所谓艺术的过活围炉 · HKU

严艺笙，中央美术学院艺术设计系在读学生，2017年央美设计系入学校考第一名，“空气帆船”设计工作室成员。

COVID-19疫情当下，全球经济受到冲击，艺术市场也随之陷入萧条。大量美术馆、画廊、博览会、拍卖行均被迫关闭，暂停线下开放。

2020年中旬，艺术经济学家克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）以795家画廊和360名艺术品收藏家为调查对象，对艺术销售市场数据做出分析。其所撰写的报告《COVID-19 对画廊行业的影响》（The Impact of COVID-19 on the Gallery Sector）表示，2019-2010年，艺术品市场销售额出现整体性显著下降，各大画廊等不得不采取大规模裁员、缩减费用、申请政府补贴、增加线上模式等举措缓解疫情所造成的压力。

| 对话严艺笙

M = 马清扬 HKU

Y = 严艺笙 CAFA

Part I 浅谈艺术：艺术的概念与理解

M | 央美以及“艺术生”在很多非艺术专业领域的人眼中，是一个未曾探索过而充满好奇的存在。可以请学长简单分享下艺术设计系的专业内容，以及当时为什么选择艺考、学艺术方向吗？

Y | 现在的央美名义上不严格区分专业了，理论上讲一个学期选幦的人。基本上每周都会去至少一趟书店。逛书店久了，对出版社、出版品牌、纸本材质、作者的口味偏好也就慢慢培养起来了，自然而然开始关注每本书背后的装帧师、排版师、印厂、出版社。书店是我真正意义上接触“艺术”的起点。

书、文字与排版 | 严艺笙

M | 艺术或许是一个极其抽象而广泛的词语，每个人对艺术的理解和定义都不甚相同。学长最开始接触艺术时，对艺术的理解是怎样的？等深入了解，比如进入大学后，对艺术又有怎样的认识？随时间发展，这一概念可有变化？

Y | 其实我不太记得当初对艺术的理解了，可能就是单纯感觉上的“好看”“特异”“神秘”。现在回想，这些标签词汇其实只涉及到了艺术的“艺”而没有涉及“术”。而对于“艺术”的“术”的部分有了更多的理解，算是我进入大学后的一个显著变化。

打个不恰当的比喻，艺术就好比魔术，普通大众其实看到的并不是魔术，而是魔术师用“术”展现出来的“魔”，是表演的效果，大众往往并不理解魔术中“术”的部分，所以大众认为魔术神秘。艺术也是如此。某种意义上讲，艺术其实就是效果学、形象学、符号学、氛围学、美学。

当然，这些都只是我个人现阶段的粗浅理解，很可能不对。我确实不认为艺术是一门“神秘”的学问，虽然如今的艺术似乎不再简单等同于“美”。

M | 有人说，人总是在寻找与自身的相似之处，追求艺术就是在艺术中寻找共鸣。学长是否认同这一观点？艺术是否是一种自我认知的方式？人们在艺术中寻找些什么？

Y | 与其说“人总是在寻找与自身的相似之处”，我其实更感觉人在本性上就是害怕变化的。

人的体温、心跳、血糖等生理参数都有一个日常恒定的区间，超过这个平衡的区间以后人就容易难受，这种身体的难受感会提醒人去吃饭、去烤火。

心理其实也是一样。我觉得对大部分人而言，艺术首先是一种“自我巩固”的机制。就像人日常有自己喜欢的曲风、穿衣风格，你如果逼他去穿不喜欢的衣服，唱不喜欢的歌，这个人也许心理会非常排斥、甚至憋出心理疾病。在这个层面上，艺术等同于“精神维护机制”或“精神食粮”，既然是食粮，那每个人的“胃口”就多少会不太一样。

所以，艺术确实是一种自我认知的方式。艺术作品会延展我们对这个世界的理解程度，就像有人觉得“电影术的发明延长了人三分之一的寿命”一样，这种延展确实会成为“自我”的一部分。

我不算是严格意义上做纯艺术的人。作为一个设计系学生，对于艺术，我寻求诗意；对于设计，我寻求秩序。