不少香港觀眾對東南亞電影仍抱有某些定見，像「泰國電影都是鬼片」，老一輩或哼起「馬來亞綠野景致艷雅」。不過，近年東南亞電影已經發展出相當成熟，亦不限於本土的跨國電影產業。

早於2004年，馬來西亞導演陳翠梅與李添興、劉城達、阿米爾・穆罕默德（Amir Muhammad）創立「大荒計劃」，掀起「馬來西亞新浪潮」。及後她於2015年發起「Next New Wave」計劃，培育東南亞電影新秀。而十幾年間，隨多部東南亞電影陸續在鹿特丹影展或釜山影展獲獎，抱擁獨立精神、支持多國合製的生產形式，提煉出馬尼拉的街頭、泰國的森林、馬來西亞的熱帶氣候，使東南亞電影煥然一新。

由平地映社主辦的「New Cinema Collective：亞洲新銳電影的製作生態」專題放映節目，以「跨國合製」、「後製剪接」及「華語電影國際發行」三個單元出發，結合網上節目與實體放映進行，借鏡亞洲獨立與藝術電影的製作案例，嘗試於當前社會環境下，重新審視香港電影製作的可能性，為年輕影人提供另一種視野。

繼剛完成的網上節目請來獲「金馬獎」最佳剪接的法國剪接師馬修（Matthieu LACLAU）、名導阿彼察邦的御用剪接師利．查泰米提古（Lee CHATAMETIKOOL）等具代表性的海外影人，與香港觀眾連場網上對談後；第二部份的實體放映將於3月14日起，於電影院選播多部來自東南亞、香港及台灣等地的獨立電影。

《歌手阿伯告別秀》、《曼谷不羈夜》：東南亞社會今昔剪影

馬來西亞導演廖忠權的第一部劇情長片《歌手阿伯告別秀》，則與其近作《床的噬界》（Motel Acacia）恐怖類型截然不同。應該說廖忠權醉心於運用類型片形式，卻總在某些處理見到其巧思。《床的噬界》是借恐怖片類型探討東南亞的殖民主義遺緒；《歌手阿伯告別秀》表面上是音樂人傳記電影，卻不斷反思「身份」。

美、菲混血的搖滾歌手Joey "Pepe" Smith，在70至80年代相當受歡迎，是菲律賓Hard Rock風潮的先行者。Pepe本人親自演出，同時一人分飾兩角：他本人，以及他自己的死忠追隨者。透過把「傳奇音樂人」分裂成偶像及粉絲的角色，別開生面地回顧、自省；加上師承自菲律賓緩慢電影大師Lav Diaz（他也有份客串）的一場一鏡風格，相互映照菲律賓今昔的社會群像。Lav Diaz的攝影師Larry Manda掌鏡，另一名導Brillante Mendoza的常用演員Mercedes Cabral有份演出；一個馬來西亞的華人導演，在其首部劇情長片便顯露其在菲律賓電影界紮根有多深。

富田克也以及他成立的獨立電影團體「空族」，在日見安穩、超穩定的日本社會裡，是個異數。《曼谷不羈夜》和他之前的作品《鄉愁》（Saudade，2011）一樣，探討日本人與他者的互動，表達對基層、邊緣群體的關懷，不作任何矯飾。《鄉愁》拍金融危機後，在日的外籍移工與本地基層困頓不安的狀態，《曼谷不羈夜》則著眼在海外一個深受日本文化影響的國度：泰國。曼谷的夜是日本人海外的樂園，樂園裡的侍者稱為「娼妓」。妓女Luck重遇舊愛，日本人Ozawa（富田克也飾），兩人逃離紙醉金迷，回到Luck的泰北故鄉，由段段鬆散情節串連成公路旅行，召喚出日本冷戰以來，與東南亞各國若隱若現的複雜關係。

華語新銳短片展現影人創作力

此次專題放映除了長片，也帶來八部青年電影人的華語短片作品，涵蓋香港、台灣、新加坡、馬來西亞及中國。「華語新銳短片選」有香港觀眾十分熟悉的郭臻《夜更》，拍出的士司機在反送中運動的一夜，吳季恩也以《田中的紅旗幟》回應香港抗爭，想像赤化的台灣未來。新加坡與馬來西亞之間聯繫緊密，兩地導演恰巧都有作品描述在國界移動中的人和家庭。馬來西亞導演歐詩偉的《四不象新村》以四不象為隱喻，拍出遊走兩地的人的心態；新加坡導演楊國瑞的《這裡不是那裡》聚焦移民工人的情感，無地可生根，偏偏生出一場異地戀，未來懸浮空中，始終無法腳踏實地。透過把香港青年影人的作品與東南亞等地並置，觀眾得以進入目下東南亞形形色色的社會議題和影像美學，並能從中相互比較、思考、連結。

《歌手阿伯告別秀》、《曼谷不羈夜》及「華語新銳短片選」將於3月14日起於香港藝術中心古天樂電影院放映。

平地映社主辦「New Cinema Collective：亞洲新銳電影的製作生態」

實體放映：2021年3月14至28日

詳情及查詢：www.ncchk.org/home｜newcinemacollective@gmail.com
購票：www.ncchk.org/schedule