有人說 Cyberpunk 電影經典代表作，其中一定要看改編自士郎正宗，1995 年由動畫級大師導演押井守執導的《攻殼機動隊》。4K 數碼修復版在百老匯院線限量上映，開售當日火速爆滿，連連加場。作為神級動畫，電影人物與場景構圖的複雜程度令人讚嘆，甚至人物的衣著、零件，或在燈光下微弱影子的呈現也絕不遺漏畫了出來。《攻殼機動隊》的畫面絕大部分為純手繪，只有 50 至 60 影格靠電腦技術生成，難怪看起來滿有質感。故事部分場景以香港為藍圖，「新港市」中，牌匾林立的大街小巷或像血管交錯的快速公路，也有我們熟悉的剪影。

但《攻殼機動隊》之所以被稱為經典，是基於電影擁有前衛的靈魂，而且那是劃時代的。那種前衛不僅是畫面的細緻呈現，還有裏面充滿哲學意味的格調。電影中的城市，像懷舊的香港，同時展示著不少高科技的產物。一片“High tech, Low life” 之中，押井守導演帶入嚴肅的命題，讓世界與主角的內心對立，在激烈的碰撞下探討靈魂與軀殼的關係，以及什麼之於存在。在 2021 年觀看，也覺震撼。時代不同，此時此刻網絡世界的發達，令電影裏的世界多少不再陌生，也更容易想像。《攻殼機動隊》的人物雖透過不一樣的方式與世界接軌，學習，這與無法脫離網絡世界的我們其實又有什麼本質上的分別？關於存在與生命本質，這議題實在變得更迫切與貼身。而動畫場面的突破性與歷久不衰的哲學議題，兩者便成了《攻殼機動隊》的靈魂。

故事的深度需要幾番咀嚼才能慢慢領悟。有人窮一生思考也未必能得到完美解答。「存在先於本質。」存在主義學者，法國哲學家沙特如此說道。仔細回想，《攻殼機動隊》終究也從重重討論之中慢慢步向這個論調。人怎樣為之存在？電影抓緊問題重心，不斷以主角素子之口吐出一個又一個質疑自我存在的問題。當人的思緒不再固定於一個軀殼中，能以不同的姿態穿梭行走於虛擬世界、抑或看不見的地方，「我」還存在嗎？「我」有自我的意識，但又能如何肯定此刻的「我」，是真實存有，而非虛構的存在？記憶是「我」的依靠嗎？過去是證明「我」存在的證據嗎？與世界互動可以證明我的存在嗎？那個世界又是真實的嗎？⋯⋯種種的問題，自能夠入侵人腦的「傀儡師」出現後，一直浮現素子的心裏，她在電影大部分時間都在沉思、尋求答案，同時帶點迷惘、焦慮與孤獨。執行調查任務時，素子不得不直視自己心中的疑問。從個人自覺，感受，到質疑感受和記憶的來源，以至後來如何突破眼前的限制，邁向存在的意義多一點，走向更廣闊的世界⋯⋯我想，素子的思考過程，就是電影想要呈現，對生命的叩問。而素子自己，其實就是答案。

相信無神論的我也認為，人是偶然存在的。然而人生由一連串選擇而成，每個決定都是自己所選擇，選擇也造就了一個人的行為與本質，行為就成了存在的依據。作為義體人的素子，她不斷展現了自主選擇的能力，也肩負責任承受後果。思考過後行動，她已證明了自己的存在。存在不是以有沒有肉體而定，關鍵在於生命主體性的展現。素子既能思考，也能憑主觀感覺擁有恐懼、希望等等的感覺。其實人的適應能力很強，在後現代文明之中，人或許真的不必拘泥於肉體存在，才算存在。

關於存在的意義，姑勿論電影有沒有給出一個完美的答案，作為主體的素子，持續以自主性作出選擇，這已經肯定了素子的存在。那不斷推翻和質疑一個個試圖理解人存在理據的過程，也保持了哲學探究的精神。思辯之路絕不會白走，一如最後成為小女孩的素子，選擇以一個眼界更廣闊，心靈更進化的姿態迎接世界，實現了自我的可能性。在未知的前路中保持警覺與思考：關於存在意義，關於人生。唯有繼續追尋，定會比過去更靠近解答。「網絡是很廣大的。」素子不是如此說過嗎？

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