疫情稍退，表演場地局部重開，重啟不少蘊釀已久的現場演出，而「夢呈前半生」是當中一例。據節目策劃人賴燕婷 (Icy Lai) 所述，項目於 2018 年獲藝發局資助，敲定節目內容，繼而經歷社會運動和疫情等變數，令演出日期一再押後，到節目如今終於出台，已是近三年之後的事。

「夢呈前半生」音樂會，說的是哪人的夢，哪人的前半生？

「夢，當然可以指夢想，但也可以象徵夢境，正如成年人回想童年的自己，那些片段和畫面，其實都是模糊的印象，彷如虛幻的夢境；而『前半生』，不是說具體年齡，而是形容一種迷失的狀態，有了一些成就卻無以為繼的狀態。」

Icy 成為藝術行政人員前，亦是一位修讀音樂的準鋼琴家。惟她漸漸發現自己不是演奏之材，所以另闢蹊徑，走上幕後之路，結果柳暗花明又一村，她發現幕後行政崗位，更適合自己。投身業內，她見證更多滿有才華的音樂人，由童年開始接受專業教育，負笈海外，學成歸來後在業界嶄露頭角，及後卻步入一個漫長的迷失期，停滯不前：「初嘗成功滋味後，下一步呢？」

泰倫斯．馬力克電影《生命樹》 (2011) 以廣闊的敍事時間和視野，寫人生際遇和抉擇，觀照社會百態。 Icy 深受此戲啟發，遂將自己的緒思兼收並蓄，寫成完整的表演概念，搬上舞台。「夢呈前半生」結合紀實影像與古典音樂兩套語彙，刻劃年輕音樂家的挫折和磨練，同時以小見大，投射年輕人的生存掙扎，帶出成長的探詢和領悟。所以「夢呈前半生」，說的可以是任何人的夢，任何人的前半生。

第一部分：《夢囈與回憶》

梁騫仁            《童想》

德布西            《兒童天地》之〈雪花飛舞〉、〈黑娃娃的步態舞〉

舒伯特／李斯特    藝術歌曲鋼琴改編：〈流浪〉、〈鱒魚〉

 

第二部分：《所見的混沌》

蕭邦            第二鋼琴奏鳴曲，第一樂章

 

第三部分：《始處還是末端？》

梁騫仁            《生命插曲 III – 香港》（世界首演）

葛利格            A 小調鋼琴協奏曲

筆者認為，音樂會的概念紮實，節目編排完整，不論選曲、影像資訊，乃至演奏者名單，全都指向「夢呈前半生」的主題。「除了德布西，所有樂曲都是作曲家嶄露頭角時的早期創作，他們正處於事業的上升軌跡，懷着夢想，邁向成功。」音樂會共有三部，第一部分《夢囈與回憶》回眸童年回憶，《所見的混沌》是青年的迷失和困惱，最後的《始處還是末端？》將懸念帶回當下的現實時空，烘托「前半生」的未知景況。

何以是「除了德布西」呢？ Icy 解釋，《兒童天地》是德布西從女兒的角度觀照世界的幻想創作，寫時已四十來歲。「每人都不能確實記住童年記憶，一個中年人聯想小孩的心思時，就像做了一場夢，只有依稀而湮遠的印象。《兒童天地》表面思索親子關係，但同時亦是作曲家回溯自己童心的過程，因為昔日種種，建構了創作時的他。」

第一部分亦包含紀實影像，配合現場音樂同時播放，互相參照。「當談起音樂與影像，不少觀眾立刻聯想起電影配樂，但我不希望其中一環是從屬角色，我想兩個獨當一面的藝術媒介相輔相成，讓觀眾在影像上得到部分資訊，然後從音樂補完其他訊息，契合成完整的解讀。」Icy 說。

五段非敍事短片均由本地導演陳巧真、徐智彥掌鏡及操刀剪接，拍攝小孩子排練樂器和玩樂，靜止和動態的場景，在片中涇渭分明。二人活躍於獨立電影圈，擅於拍攝紀錄片，而陳巧真更曾憑《32+4》入圍台灣金馬獎。在音樂角度而言，Icy 同樣認為他們是不二人選：「我需要有拍攝音樂影像經驗的導演，而他們曾在導演黃進和鼓手 Anton Fung 的合作企劃中製作影片，已具一定音樂觸覺，可以咀嚼音樂背後的意涵，繼而用真實的影像資訊，扣連音樂會的意義。」

Icy 與一所小學合作，實況拍攝學校樂團的排練過程；另一邊廂，團隊進行試鏡，招攬了另一批有音樂基礎的小學生，拍攝一些有場面調度的片段；這批小孩子的家長，更提供了子女平日練習樂器的生活片段，增加影像的紀實性。

導演於遊樂場、公園及舊樓取景，指代童真和舊記憶，而影片內容則圍繞玩樂與排練兩大元素發展，以定鏡和黑白濾鏡，呈現小演員的動與靜。「每個音樂人，在年少時總犧牲了很多玩樂的時光，刻苦練習。紀實影像配以童年生活片段，也教人反思現代的填鴨式教育。」音樂人模糊的孩提回憶，也許都藏着這份玩樂與練習的角力，他們少時未必為意，長大回眸才恍然大悟。

古典音樂本身是一種美學，它可以不為外在的甚麼而存在，但它也可以緊扣生活，而電影媒介，尤其是紀錄片種，能為兩者牽上連繫。她不諱言：「這件事的本質，在衝擊傳統古典樂迷的認知：從完整樂曲中抽取樂章單獨演奏、影片長度限制演奏速度、剪接時機與樂曲節奏的契合等，都不會在一個傳統音樂會上發生。」

「古典音樂，本身就有歷久不衰的價值，欣賞古典音樂，可追求精神滿足，但我認為單單追求與自己生活無關的精神滿足，是奢侈。我們固然不能忽視音樂本身的價值，但也不能完全剝離作品的創作處境，所以我才利用紀實影像，為音樂塗抹一層當世意義。」

多媒體與音樂的實驗做了很多年，「夢呈前半生」的處理方式，絕不算新猷，但 Icy 強調，跨媒介背後有推廣當代音樂的立意。《童想》和《生命插曲 III – 香港》，由本地新晉作曲家梁騫仁譜寫，第一首是室樂舊作，另一首是作曲家依據「夢呈前半生」主題而作的委約作品，Icy 將它們安排在音樂會一首一尾，前後呼應。

「我一直很想支援香港當代作曲家，但問到底，我們明白當代作品在做甚麼嗎？實驗性創作的鑑賞門檻極高，不易理解，更遑論聽眾在聆聽中索取趣味。所以我希望藉此機會，讓新派的樂思融攝到大眾熟悉的影像中，透過影像，起碼將音樂稍稍拉近，正如我看到加了《童想》音樂的粗剪片段後，我更確信，這件事是要這樣發生的。」

除了音樂和影像，音樂會中所有演奏家自身的夢，乃至成長路上遇到的挫折和迷失，都納入音樂會的概念中，成為敍述主體的一部分。演奏者名單上可見，新晉指揮家薛毅章、Ensemble Hong Kong 樂團成員，全都是業內新晉，鋼琴家張緯晴 (Rachel) 更是國際新星。

在范．克萊本 (Van Cliburn) 國際鋼琴大賽贏得觀眾大獎後，Rachel 的歐美巡演一直沒有停頓過，她多次說自己幸運，由童年開始接受專業訓練，繼而在國際賽事奪獎，再到演藝事業上了軌道，統統都是意外收穫。但幸運背後，是一場不會完的磨練：「少時決定走演奏這條路，老師已叮囑我，這條路一點都不易走。當然我也經歷過瓶頸的時候，挫折也有不少，但 Go with the flow 吧，走過挫折，才會成就現在的我，我也在學習為難關感恩。」

演出與比賽是兩種截然不同的音樂場合，但同樣需要強大的心理質素。回看比賽歲月，這位巡演鋼琴家憶起參賽時的壓力：「比賽很大程度上是一種比較，十年前自己造詣未成，要很努力才能理解其他參賽者的技藝，追上歐洲水平，所以那時會給自己很大壓力，而這些恐懼和枷鎖，便會成為演出的雜念。是需要經歷一些過渡期，你才會慢慢頓悟，演奏時要卸下所有考量，盡情分享。」

在「夢呈前半生」音樂會中， Rachel 既是敘述者，亦是被述者，「音樂會的故事，或多或少都是我的故事。」她這些迷茫期，亦與音樂會第二部分《所見的混沌》遙相呼應着。

走出先前的迷失，來到「前半生」最後一個階段，《始處還是末端？》象徵成功，也象徵後來更多的迷失。第三部分，就這樣留下一個疑問。 Icy 直接了當地說：「整個音樂會的核心訊息，就是那個問號。很多演出者，在這個圈子很多年了，早年初嘗成功滋味，但然後呢？當初的熱情又剩下多少？這些問號，又因何浮現？所以這場音樂會的尾聲，都落在『半生』，人生的『中間』。」 

或許，「中間」和「一半」都是符碼，象徵人在轉捩點前的裹足不前，蘊藏人的悵惘和無力。同樣，面對看不到盡頭的逆境，困惱難消，這些問號，亦會繼續停留在很多人的心裏。

主辦：Icy Lai
協辦：前半生藝術概念有限公司

概念、監製及音樂會導演：Icy Lai
鋼琴：張緯晴
作曲：梁騫仁
指揮：薛毅章
樂團：Ensemble Hong Kong
弦樂四重奏：The TimeCrafters 時。刻室樂

短片《夢囈與回憶 Murmur & Memories》
導演：陳巧真 徐智彥 賴燕婷

購票網址：https://www.art-mate.net/doc/58076

 

（本文為贊助內容）