《鑊鑊新鮮鑊鑊甘》唯美展現後疫時代
【文：波利】
WMA space的中上環會址我也是首次前往，沒想到與HQueen數步之遙，還有如此清新的藝術空間。
總體而言波利會說這是最近探討後疫時期展覽中最美的一個，《鑊鑊新鮮鑊鑊金》的展題似乎力量太強，反倒英文Can’t Touch This是恰到好處，始終這一次的展覽並非叫觀眾轟的一聲措手不及，更是經歷時間沉澱後退後一步的細思慢想，這也是展覽美的緣故。同時有幸與其中兩位藝術家周偉恒、嚴瑞芳直接對談，更深地了解作品的創作過程。
周偉恒的《熱X像》直接了當地重現我們每日探熱的生活。過去一年，他透過紅外線探熱槍紀錄每日生活間遇到的每個人；同時他也發現我們每個人對這項資料被獲取亦越來越麻木。燈箱的擺放亦是模擬着墓地，象徵着一刻的我被擷取及活埋。
作品亦正反映了當代另類攝影的趨勢，另類攝影指的是不用相機，而是其他器材的攝影技巧，大多運用在其他領域比如說紅外線攝影，周指出另類攝影近年的應用多時都用在測量的領域。而除測量在生活中的干涉日漸增加，不難想類似的另類攝影創作構想會越來越多。
展覧深談距離，嚴瑞芳的《化身》的亦是名詞亦是動詞，正應距離與我們之間的關係。作品透過三層的空間架設，重現了人們經過螢幕似是旁觀者的情景，如此的比喻真是精采。旁觀的人可以冷漠，但如果如果將舞者看成了化身，當中恐怕已存在了再斬不斷的連結。
舞者的視像表演終究是觀眾的焦點，嚴透露通過訪談、貼身跟蹤舞者，她們極大地參與了舞蹈及想法創作的過程。例如在「習慣」的見解，習慣不等於舒服顯然形成了那一段的主脈絡。由於限聚令拍攝舞蹈當天合共只有四人參與，不論是角度的跳動或是拍攝鏡頭的更換，在限制下都令人覺得不可思議。
但我最為欣賞的是作品大量引用了不同的理論、文化內涵甚至是神秘學的觀念，總令人覺得十分文藝復興；可能是我老土，但我總認為帶着這樣感覺的藝術品，更為耐看和詩意盎然。
《當我看著現在的你》的氣氛佈置令我以為是發生了什麼不幸的事，幸而沒有；反倒是直抒胸臆的溫柔作品。聽故事說故事，也是可以決定參與程度的陳設。平和的音樂、窩心的自白、牆面上的心跳，是對於小生命的最動人描寫，不論有沒有經歷過，都如此直接感受得到。
每日每日身處此時此景的我們似經歷一場浩劫，亦或不然；在這美麗的描繪之下，更像是經歷一場浩瀚的史詩，而團圓結局的章節只是前面未見。