《Norman Fucking Rockwel》對特朗普年代發出了悲嘆，或令人更想起舊日的黃金歲月，這張音樂在《The Greatest》中去到了一個高潮，被明顯地上昇到能反映出時代的高度。而Lana Del Rey的新專輯《Chemtrails Over The Country Club》，相對上格局有所縮小、燈光亦繼續打進入內心深處，像從之前於加州面向著廣闊的海洋，到現在走往更內陸的地方——由阿肯色州、內布拉斯加州到奧克拉荷馬州……《Chemtrails Over The Country Club》推出於後特朗普執政的時代，但反侵的Lana Del Rey沒有在專輯內大大地鬆了一口氣，她於美國現時接近分裂（撐侵與反侵）、陰謀論充斥的當下，仿佛感覺到往昔已難再回，繁華落幕般的失落之感於專輯開端，就已經瀰漫。

在《White Dress》中，柔和的琴音像Lana Del Rey於這首的MV內，踩著Roller般地滑進入你的耳朵；Lana Del Rey想起了她身穿白裙，仍是waitress的日子，也想起了過往播放著當時流行的White Stripes之歌曲，或聽著悠揚爵士樂的炎炎夏日……《White Dress》是Lana Del Rey較私密的個人回憶，但又能夠令聽眾湧起「懷緬」之感，她以擠壓式、head-voice的唱法，傳達出其混雜著難過、痛苦、或其它的情緒，那昨天的美好與現實的失落，於她的歌聲中相互拉地扯著。另一首迷戀往日的《Wild At Heart》，像糅合了上張專輯內的《How to Disappear》和《Love Song》（"You saw the best of me, And that's why I stay here with you"的那句旋律超像《Love Song》），並出現了《How to Disappear》也加入過的雪橇鈴；而《Wild At Heart》的歌詞一開始，就讓人聯想到黑色電影（日落大道、香煙等），可隨著音樂之發展，那懷舊的神秘感被打破，歌曲變得更加自由、浪漫或有點坦露地釋放。

點題作《Chemtrails Over The Country Club》，是一首立刻便能夠「捉」到你去留意的作品；Lana Del Rey於一登場副歌中的聲音處理，讓人幻想到她豐厚、性格嘴唇之吐息的畫面。整曲從音樂氛圍到歌詞，展露出一種屬於白人女中產的氣息——此氣息也是Lana Del Rey一直塑造經營的其中一樣很重要的東西；但從這悠閒、被陽光溫潤、或帶著LSD致幻劑般的氣息之中，我們愈察覺到此曲像邁向了一個虛無的境地，再加上歌內一如飛機尾氣掠過般的陰謀論，與Lana Del Rey唱到的"I’m just wild"……使到《Chemtrails Over The Country Club》並非是表面的諧和，它MV後段的影像風格變化，和歌曲尾段至outro那被突出、延長的鼓點，有些像電影《Blue Velvet》開首時，由風和日麗、社區諧和的一幕到花園泥土下陰暗特寫的轉折。

專輯《Chemtrails Over The Country Club》，有時像杯午後紅茶，或令人如吸著電子煙般放鬆，但它的歌曲不斷出現迷惘、脆弱的暗湧，這跟歌者又要表現出來的浪漫、自由，形成了衝突。如此的衝突，於《Wild At Heart》中顯得較為「激烈」起來，可接著的《Dark But Just A Game》，有「緩解」的意味，Lana Del Rey唱到了"It's dark but just a game, So play it like a symphony".這首《Dark But Just A Game》是專輯內，我個人最喜歡的其中一首，也是整張唱片裏頭關鍵的一曲；它由溫柔到有點軟弱的音樂氛圍中開始，慢慢隨著加入的鼓點節奏爬行、站立起來，接著是"We keep changing all the time"的那段變奏，像處在有更高視點的地方，看破塵世，帶著釋然之感。

《Dark But Just A Game》讓隧道盡頭的亮光出現，也架起了通往專輯那更漂泊亦更堅強之後段落的一座橋樑；我們在聽《Not All Who Wander Are Lost》，就會感受到它與專輯前段的一些變化。此首木結他的伴奏如冬天屋內壁爐燃起的柴火，溫暖動人；而歌詞寫到"You talk to God like I do"的"God"，與Lana Del Rey以前所唱的"Me and God we don’t get along, Gods and Monsters"，或《Wild At Heart》中的"It made me feel like a God"，亦有所不同。Lana Del Rey度過了三天煎熬，來到Nebraska，這經歷有些像她穿越過專輯前中段的陰暗，來到了《Not All Who Wander Are Lost》的另一境地——她於這曲中如重獲某種信仰，雖漫遊在荒野，但並沒迷失。而原定收錄於專輯《Lust For Life》中的《Yosemite》，與這張內的歌曲是更為地契合；它仿佛延續著《Not All Who Wander Are Lost》的流浪影像，但這次她是孤身一人、獨立出來，好比西部片中的牛仔，或獨行的劍客。《Yosemite》的結他彈奏為Lana優美的歌聲，提供一個類似落花飄舞的背景畫面，此曲質樸卻情深、感傷卻不絕望，猶如歌詞提到的、由John Ford所執導的《How Green Was My Valley》那樣。

與Nikki Lane合唱的《Breaking Up Slowly》，「流浪」到了德州，並致敬了George Jones和Lana的精神導師Tammy Wynette，而它音樂上則傳達出如同歌名/歌詞所寫到的那種緩緩抽離的情緒，延續著《Yosemite》的孤獨感。Lana Del Rey（或與Jack Antonoff一起所譜寫的）很多作品，都能一下子吸引到聽眾，這張也不例外，像《Dance Till We Die》的開頭旋律就可與Joan Baez的一些優秀民謠相媲美；Lana Del Rey在《Dance Till We Die》中，似乎將此專輯有關「出走」的重要脈絡，進一步地凸顯出來，她以「舞動」來象徵自由、解脫，前面所堆積的憂愁，漸漸於此得到暫時消散。而最後的《For Free》，Lana真的像《Dance Till We Die》的起首所唱，再次cover了Joni Mitchell那收錄於《Ladies Of The Canyon》的舊作（Lana上張專輯內的《Bartender》有提過這個名字）；新版的《For Free》，請來了Zella Day和Weyes Blood——這兩位音樂風格上都與Lana Del Rey有點相像的女歌手，一起合作；而歌詞內那街頭藝人不求報酬、自在地表演之形象，正是流浪出走後，Lana Del Rey內心中的一個側面寫照。

從白人中產或貴婦，到最後籍籍無名的街頭藝人，如此之大落差的形象，卻透露出Lana的轉變。這張專輯是她的一個「卸下」行動——她不但「卸下」了《Norman Fucking Rockwel》內的創作野心，也於此唱片中「卸下」了某些情感的綁帶。這時代氣氛仍是沉重，可Lana Del Rey漸能夠輕裝上路、穿州過省，她依然會懷緬過去，但如其朋友Joan Baez的一些作品那般，她知道大勢已去，並令感傷化為country club（歌內將country club暗指為美國）上空的飛機所殘留的尾氣；而正是因此，於她的溫柔歌聲中、或是她有時像詩一樣的語氣中，才能更流露出那被鬆綁後的自由，以及她本藏在心內的狂野。

首選：Chemtrails Over The Country Club, Dark But Just A Game