《耶利米書》16：19，『耶和華啊，你是我的力量，是我的保障；在苦難之日是我的避難所。』


26歲那年，威爾第（Giuseppe Verdi，1813－1901）以作曲職涯第一部歌劇《奧爾貝托》（Oberto）一炮而紅，獲得了義大利樂壇高度的肯定與關注。青年才俊如他，除了一只來自米蘭豪門「史卡拉劇院」（La Scala）豐厚的譜曲合同之外，更早已成為故鄉富商的乘龍快婿，天上人間，幸福美滿的日子，嬌妻與一對寶貝子女，說是人生完勝組，我想沒人反對。

然而，彷如是《約伯記》裡撒旦的嘲笑，亦或是酒樓說書人矯情的掉文，就在威爾第志得意滿地籌畫第二部作品，喜歌劇《一日國王》（Un Giorno di Regno）期間，晴天霹靂，威爾第心愛的妻子瑪格麗特和兒女們竟然相繼因病別世！空蕩的宅邸內，景物依舊，但卻一無所有。於晨昏不再歡笑，悲傷到無法自己之際，威爾第筆下的音符自然無法引起聽眾的共鳴…

西元1840年9月首演後，想當然爾的一敗塗地，伴隨音樂學院的婉拒聘用，自認被上帝拋棄，充滿絕望之心的威爾第暗地發誓，他將永遠不再提筆作曲！

正當才子陷落深淵的前一刻，史卡拉劇院的經理Bartolomeo Merelli遞給了威爾第一份先前被普魯士名家所捨棄的劇本《Nabucodonosor》，內容主要改編自《舊約聖經》裡猶太人被巴比倫王「納布果」（人物參考：尼布甲尼撒二世，Nebuchadnezzar II）逐出家園並擄往巴比倫的情節，並加上當代話劇、芭蕾舞劇的重新詮釋。雖說故事情節與史實不甚吻合，但當時劇作的著眼點乃在於耶和華，至高全能神的掌權與拯救。

自認失去一切依靠的威爾第，起初仍固執地堅持其拒絕再次作曲的決定，但鑒於經理的好意，他還是勉為其難收下了手稿。

夜半時分，床頭邊或許還擺放著用以麻痺自己的烈酒，生命的苦毒和悔恨猶如跑馬燈似，無窮盡的輪迴，但一股難以形容的衝動，悄悄經由孤寂像雷鳴風暴般襲來。從冰冷的臥鋪起身，威爾第在伏案前，定睛攤開劇本的第一頁…

那是極有可能，將會被他扔掉的《聖經》故事。

黎明前，天色應是最黑暗的。放下反覆閱讀數次的手稿後，威爾第壓抑不住內心的悸動，也仿佛受到了聖靈的呼召，他拭去至親驟別的淚水，再度拾起了身為職業作曲家的鵝毛筆，在空白的五線譜上，開始用音符投入歌劇的創作。

Nabucodonosor，總長約130分鐘的四幕歌劇，後來成為了威爾第藝術生涯下半場的起點。人的盡頭，神的起頭，也就是他經典的歌劇《納布果》（Nabucco）。

那訴說先知預言的黃色豎琴啊，
為何你被掛在柳枝上默默不語？　
再度燃起內心的回憶，
並述說已逝去的歲月！　　　　　
噢！要記得耶路撒冷的命運，
並且而發出悲慟的嘆息，
或許是上帝要激勵我們，
以堅毅忍耐我們的苦難。


劇中第三幕第二場的猶太人奴隸合唱曲《飛吧！乘著金色的翅膀！》（Va' pensiero, sull'ali dorate），帶著威爾第哀傷痛楚之餘，再次仰望主的迫切跟熱情，更意味著猶太民族尋求返鄉，追求自主獨立的思想。此概念剛好也迎合了當年義大利境內最熱門的民族建國熱潮，也讓威爾第的名字再一次成為舞台焦點！藉著這部改編《聖經》故事的歌劇…

曾經，在高台上跌跤的年輕人，

曾經，霎時之間一無所有的年輕人，

曾經，誓言不再追逐作曲熱情的年輕人，

曾經，認定自己已被上帝狠狠拋下的年輕人，

威爾第，在上帝的帶領下，重新跨出了滿有祝福的步伐。直至西元1901年蒙主寵召為止，他陸續用上帝所賦予的恩賜，陸續完成《弄臣》（Rigoletto）、《茶花女》（La traviata）和《阿依達》（Aida）等二十餘部傑作，更永遠被後人傳頌著！



最後譜曲於西元1893年，堪稱威爾第封刀之作的《法斯塔夫》，則意外地在跨越了半個世紀之後，再次用喜歌劇的形式寫成。改編自莎翁名作，末尾一句極富哲理的『人生只是一個玩笑！』，或許更隱含著他對昔日《一日國王》的全然放下，畢竟在神的眼中，虛空的虛空，人生就是一場蝜蝂大夢。

百年之後，威爾第享譽古典音樂世界，更贏得「歌劇之王」的雅號，但別忘了，西元1842年的3月9日，《納布果》（Nabucco），耶和華的拯救，在米蘭史卡拉歌劇院首演。