劇場重開後，第一齣入場看的本地劇場作品是風車草劇團的《通菜街喪屍戰》，原以為真的是打「喪屍」，但原來是「喪屍保衛戰」。

作品宣傳為前年《米線女戰士》續篇，同樣地由梁祖堯及阮穎珊聯合編劇，也都是絕地求生的故事。故事以位於通菜街的一間遊戲機中心為場景，當中有曾為電影演員的老闆娘，內地來港的鳳姐，愛打喪屍機的金魚舖店主，愛玩金魚機的上班族，兩個角色原型呼之欲出的神父和帶著粉紅色旅行篋的大墨痣男孩，以及由報告天氣／新聞變成操控通菜街生死的女子。

演出一如風車草劇團近年的新作，對香港社會的現況有所反映與隱喻。喪屍病毒的蔓延，天氣女郎的多番發言也叫人想到近年的官方言論，接受官方說法與不得已守在室內的通菜街市民，吃著政府提供的糧食，忽然走進那粉紅篋少年，不過今天已成喪屍。這喪屍病毒固然可以認為是象徵這年多肆虐全球的世紀疫情，但原來劇情設計卻是通菜街市民保存一口氣，以求日後重生的救命「屍」——也應驗了神父一直說年輕人是救世主的預言。

雖然在一向的影視漫畫作品中，喪屍都是活死人，被它們傳染了後就一個個變成行屍走肉，彷彿是滅絕人類的殺手，但在這演出中，喪屍少年與眾街坊和平共處，一直期待瘟疫過後重新出發，最後卻換來血腥的鎮壓，無法消滅病毒的當權者選擇消滅通菜街內所有的街坊。在無計可施下，大家決定接受少年一咬，但求成為喪屍後保著頭顱（腦），四肢軀幹沒有了不打緊，只要頭顱不死，最終可以重生。

風車草是很有心回應香港現實狀況的本地劇團，這次演出利用了傳說中喪屍的特性，卻逆轉一向的定型而以此作為通菜街街坊絕處逢生的方法，是相當有意思的構思。劇團每次亦懂得利用觀眾熟悉的人和事來開展故事，牽動情緒，但劇情發展難免走進一定的模式，有時或因為要製造戲劇效果而削弱了本來的設計，像喪屍少年和神父的角色一開始便叫人想到某兩位位新聞人物，然而角色設計本來跟那兩人無關，這樣的處理就大可不必。各人的角色塑造若能再立體及深刻些，那觀眾帶回家的，除了即時的共鳴，還可有更多的思考。