在心理醫生的接待處，一個牧師激動地哭喊：「我沒有了信仰，我該怎樣做？」護士鎮定地說：「我們已經關門了，你下星期有預約，麻煩到時來吧。」牧師仍在站地不願離開，涕淚交零地重複同一句說話，終於心理醫生也走出他的房間：「我不想錯過巴士班次。」之後與護士一起拉扯著悲傷的牧師，把他趕出門外。

由 Roy Anderson 執導，於第 76 屆威尼斯影展獲最佳導演獎，是今年香港國際電影節（HKIFF）參與電影之一。《明明無盡》由許多極短小的生活片段組成，有些只有幾分鐘就完結，故事與故事之間的情節完全斷裂。然而，當中有些情節我們或者都遇過，例如侍應因為心不在焉所以倒瀉紅酒，只是不以為然。這個瑣碎、看似不值一提的片刻，交到 Roy Anderson 手上，卻變成一座黑色幽默的城堡，無聲無息佔據了觀眾整個心房。

人性的灰色萬花筒 

《明明無盡》各個題材是隨機的，但也有部分情節不約而同。例如一幕在房間，男人為了維護家族聲譽而捅死他的愛人，但他後悔了，抱著她的屍體失聲痛哭。有鄰居圍觀，他望著他們哀嚎，但他們沒有交談；另一幕在超級市場魚檔旁，有個身型肥胖的男人發現愛人偷情而當眾掌摑她，眾人上前制止、把他壓倒在地，像畫面另一邊有塊肥大但無力掙扎、任人劏宰的魚肉。

雖然情節不同，但這兩個故事中的男人，都因欠缺自信而造成尷尬難堪的局面。細心分析，即可找到故事間一早聯絡的肌理——那是人本性的脆弱、倦怠、奇異和絕望，殊途同歸指向悲劇。電影就像一篇人類學的論文，從人類行為裡莫名其妙的任性細節，剖析我們共有的弱點。有人問 Roy Anderson 為甚麼《明明無盡》裡的角色都是失敗者，他回應說：「因為從某種意義上來說，我們都是失敗者。」有時幸運，有時風光，但更多時候我們被自己的脆弱牽絆至跌個稀爛。

香港著名舞台劇編劇林奕華分析指，看《明明無盡」的時候，觀眾不只對外窺看別人，更是對內窺看自己；甚至將自己的慾望與期望、欠缺自信與自我不足之感，投射在角色身上。這就好像觀眾看《明明無盡》的時候，其實電影也在看觀眾的接收反應；我們看著失敗者無助，《明明無盡》也在看我們的無助。

長鏡頭的荒誕喜劇　拍人類之間的異化

電影於北歐取景，加上藍灰色調的濾鏡，將城市塑造成冰冷、陰沉、了無生氣的面貌。一如Roy Anderson的風格，《明明無盡》所有場景都是固定的長鏡，觀眾就像從望遠鏡中窺探城市各處。

有別於一般電影將人物聚焦、背景模糊的習慣，Roy Anderson把空間中的所有物件拍得清晰，畫面的主角取決於觀眾想看甚麼，就像新即物主義（Neue Sachlichkeit）的畫作，畫面充滿各種可被觀察的主體，一切都是重點。

Per Fikse 結總「安德森式」風格時指出︰「視覺上 ── 固定場鏡、不動之長鏡頭、深景深和闊角度。而情緒上 ── 以陰冷手法表達嚴密管理的北歐社會，精密至頻密瓦解的邊緣。」一如莫名的下雪、灰濛濛的天空、沉默不作吭的人們……《明明無盡》將人類之間的異化和內心孤獨呈現，風聲車聲的嘈雜更凸顯人們之間沒有交流。由此，電影塑造出一個僵固森嚴的瑞典文化，單是氣氛都讓人感到社會的荒誕可笑。

雙生兒：毁滅與愛　永恆存在的能量

電影以一千零一夜為靈感，講述無窮盡的人間故事，而 Roy Anderson 似乎對戰爭情有獨鍾，共有五鏡都與戰爭有關：被地雷炸斷雙腳的人在街頭賣唱；父母拜祭戰死沙場的年輕兒子；絕望地等侯敵軍處置的希特拉；大群戰俘正在寒風中步向未知的集中營；以及一對情侶在廢墟上空相擁飛翔，也是《明明無盡》其中最著名的劇照，及唯一的魔幻情節。

地面所有建築都被戰火炸至焦黑，就像一座死城，寂靜無聲沒有任何人類或動植物的生命跡象。然而，在這絕望的時空裡，上空卻有一對相愛的戀人。毁滅與愛就像雙生兒，它們依賴彼此來凸顯自身存在，又互相排斥貶抑，然而，它們是多麼和諧地共處於同一維度。這就是 Roy Anderson 的哲學 — 生活在繼續。愛、溫柔、感官享樂等，一直存在。重要的是，在漫天烽煙時的廢城上方，這些依然存在著。

一如電影的名字，《明明無盡》充滿哲學意味。它將片斷的劇情、不相關的人物連結，構成人生的全貌，低聲訴說著時間的延綿、永恆無盡。

至於我們以及世界萬物的存在？也是永恆無盡。其中一幕是兩個高中學研究 thermodynamics：據科學理論，能量只能轉變為不同形態，不能被製造或毀滅，就算我們「死亡」，也只是能量轉變的情況，我們會一直存在，幾百萬年後可能變成薯仔或蕃茄 —《明明無盡》那兩個高中生是如此說的。