RubberBand 的散聚，香港人的抗爭
在復活節連假中，RubberBand 的 Ciao 演唱會，成為了鬱悶中的一絲清泉。一曲《發現號》及《逆流之歌》，為被紅色巨幕壓得喘不過氣的香港人帶來一絲安慰。在整個香港樂壇中，RubberBand 不只是打氣機，他們的風格，以及他們的歌曲，正正反映一眾竭力爭取公義的香港人的抗爭史。
如果 LMF 的風格就如奮力揮拳的勇武派，RubberBand 就是溫文儒雅而又不甘現狀努力爭取改變的和理非，或者說是一眾經歷大大小小事後醒覺的香港人。RubberBand 四子皆為高學歷人士，當中鼓手泥鯭更是數學碩士，按照香港傳統的職涯規劃，他們本應成為收入穩定的中產白領，而非經常被指「搵唔到食」的音樂。只是，他們皆不甘現狀，反抗傳統觀念，不只工餘自組各自的獨立樂隊，後來更不顧家人反對組成 Rubberband 辭職專心夾 band，不少歌詞皆以成長與追夢為背景，鼓舞年輕人尋找自我實踐理想。
六號昔日港台編導的背景，使他有獨特的時事文化觸覺，如同港台節目般關心社會時事。他們曾為香港非裔人士寫下《細街盃》，在 2015 年尼泊爾地震後參與慈善演唱會為災民籌款，顯出知識分子的社會關懷。在天星皇后碼頭被拆卸時，他們就寫下了《城記》，呼應民眾開始對保育的關注，亦創下他們關注城市發展與文化保育及基層掙扎的先例。2010 年的《田鼠論壇》，則呼應了民眾開始反思政府施政問題，抗拒「袋住先」方案開始反抗，當中「齊來吧 上街噴字」更預言了未來香港的日常。
2012 年反國教集會時，他們不只寫下了《睜開眼》，更直接在集會現場演唱，表明自己的立場。他們從只是寫歌支持到現場支持，正正呼應了不少香港人在 2012 年開始的政治覺醒，不再安於只是在網上發表意見，而是走到現場成為行動者抗拒極權。不過，他們的曲風開始多了一些對成長面對障礙的反思，亦代表了他們不再是當年滿腔熱血理想的小伙子，而是會面對生活掙扎的成年人。雖然在 2013 年，他們在公司安排下在被認定為維穩的慶回歸音樂會表演，但仍會堅持唱自己的歌低調抗爭。這種在屈服現實及做回自己之間的矛盾，雖然使他們一度遭到不少批評，但亦使他們更清楚他們想要的是做自己，為日後於 2016 年脫離主流唱片公司做回獨立樂隊埋下伏筆。
2014 年，為響應雨傘運動，他們把舊歌《天光了》譜上新詞，對不少民眾於傘運醒覺爭取民主抱有希望，只可惜運動以失敗告終，他們也和不少當時發聲的人，一同被中國大陸封殺。面對傘運後，一個又一個好朋友因理念不同而分開甚至絕交，他們譜寫了《山河故人》及《挾持》，一面為逝去的友情惋惜，但亦為堅持良知發聲而無悔。此時的他們，經歷了現實的磨練，雖然仍會在歌詞中為社會的灰暗挫折而憂傷，但仍能以一曲《逆流之歌》鼓舞大家在逆境中堅持自我。
到了 2019 年，RubberBand 四子率先以《¿醒未?》及《孤島人》喚醒尚沉浸在幻夢中及尚在猶豫中的人，走在一百萬及二百萬加一人的遊行隊伍中時，更為一眾香港人走過後傘運的陰霾重新集結在一起而重燃希望，為此寫下了曲風輕快的《每道微小》，象徵每位香港人集結微小的力量推動社會變遷。他們以《漫長》表達時代選中的每一個人決志的心聲，鼓舞眾人在烽火中堅持走下去。只是，現實卻是殘酷地碾壓每個人，香港變成催淚彈滿天，北方更有肺炎病毒壓境，成為一座危城。他們也因此以暗黑搖滾的曲風寫下《百毒不侵》，控訴極權餵下的毒藥，而又在曲中表明他們的憤怒。這種曲風的改變，就如和勇合一下一眾本來和理非的香港人的憤怒控訴。
只是，政府不斷推出惡法，圍捕香港人，加上疫情，迫得不少人只能去國求存，甚至天人永隔，留下來的每個人，只能《練習說再見》。國安法的襲來，使得離開的人更多，道別已成常態。走過了這段黑暗的 RubberBand，於是如同黃耀明《今天世上所有地方》那樣，借今次 Ciao 演唱會，以一曲《Ciao》為一眾說了再見的人，約定再見。在演唱會中，更是把《逆流之歌》放在後面，鼓舞一眾飽受挫折的香港人仍然要站起來，唱出初出道的歌拾回初心，祝願大家《未來見》。
曲終人散，雖然此刻大家只能說再見，但仍要對抗逆流，在黑暗只有鐵窗微光的牢籠中堅持睜開眼，在黎明來到前回來，一起集氣再爭取，才能在山下煲底除罩相見。