「布梭尼（Ferruccio Busoni，1866-1924）認為巴哈《哥德堡變奏曲》太長了！我也有同感。」香港鋼琴家王致仁笑道。他從不掩飾對於意大利鋼琴家兼作曲家布梭尼其人其作的偏愛。四月二十六日傍晚在香港大會堂音樂廳舉辦的獨奏會上，他將演奏布梭尼改編的巴哈經典之作《哥德堡變奏曲》和另一首同樣著名的D小調夏康舞曲，用他本人的話說，將巴哈的音樂「過濾」後，再呈現。

所謂「過濾」，濾去一些重複，再添多一些新鮮。在不久前的訪問中，王致仁一面展示他的《哥德堡變奏曲》樂譜，一面向我解釋他演奏此曲的心得。樂譜上，密麻麻寫滿他的創想以及改編的嘗試，天馬行空，倏忽而至又可能轉身不見，演奏者卻樂在其中。有時，他在三十二首變奏曲之間隨性自在跳轉；有時，他將第十三首變奏彈至一半，又能「無縫銜接」至法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937）浪漫憂傷的鋼琴協奏曲第二樂章。他今年初推出的第二張個人專輯，收錄此曲，被權威古典音樂刊物《留聲機雜誌》形容爲「一位具有卓越天份的演奏家」。

王致仁的音樂天份，自小已顯現。十歲那年，他在父親主持的電台節目中初次聽到加拿大傳奇鋼琴家古爾德（Glenn Gould，1932-1982）演奏這部被譽為鋼琴音樂「舊約聖經」的作品，覺得有趣，「像是外星人的音樂」。後來，他離開香港去曼徹斯特和倫敦求學，後來又在巴哈的故鄉德國常住，二十多年間與這作品熟悉、親近且相伴，即便著手改編這部經典之作時也並無感覺到壓力，只有抑制不住的好奇。

「我希望嘗試更多。我希望彈得更過癮。」三十二歲的鋼琴家說：「這粒種子二十年前已種下，只是那時尚未開花。」

拉威爾與巴哈相隔兩個世紀，浪漫主義年代的古典音樂世界已然與巴洛克風格漸行漸遠，可是在王致仁眼中，不論巴哈、拉威爾，他鍾意的李斯特和布梭尼，抑或他即將在此次香港獨奏會上演奏的孟德爾遜，雖各有特色與風格，在最終的表意與抒懷上卻相通，均溯至同一個本源，指向同一種關乎「美」的精神。

王致仁從不是中規中矩、嚴格按照樂譜演奏的那類鋼琴家。在他看來，演奏者對於作曲家的尊重，可表現為兩種樣態：一種是對於曲譜的尊重，另一種是對於音樂源流、對於作曲家營造音樂情境的尊重。儘管王致仁本人偏重後者，但在他的理想中，「兩種樣態完全可以共存」，一同建構古典音樂世界的多元與繽紛。

2012年，王致仁在倫敦知名威格摩爾音樂廳舉辦首場個人獨奏會。出道十年來，他只推出兩張專輯，2017年的第一張《李斯特變奏》獲得第四十屆匈牙利李斯特國際鋼琴獎項，醞釀四年後，再有第二張《巴哈/布梭尼：哥德堡變奏曲》。在這個「轉速很快」、更迭頻密的年代，王致仁自有步調，不疾不徐。

與那些埋首琴房、兩耳不聞窗外事的鋼琴演奏家不同，王致仁對鋼琴乃至音樂以外的世界，從來不乏好奇，願意花費時間和精力於其中探索。他樂意從芭蕾曲譜的改編中，尋找音樂與芭蕾互動的樂趣；他熱衷了解中國崑曲的源流，從崑曲名家俞振飛對唱腔的打磨中，感悟其對於表演的執著。他喜歡玩魔術，喜歡閱讀，喜歡一切可以激發好奇心的物事。與他而言，練琴、登台演奏、灌錄唱片，日復一日仍樂在其中，不為其他，全因表達的熱情、好奇以及對未來的想望。

疫情期間，久居歐洲的王致仁回港舉辦獨奏會，需在酒店隔離二十一天。過去一年多，對於不少古典音樂家而言十足艱難，王致仁卻樂觀以對。「從長遠看，（疫情影響的）這段日子只是很短暫的一瞬。」他今次的香港獨奏會，時長一小時，不設中場休息，一改慣例，可說是危中尋機的嘗試。樂團和演奏家不再循規、嘗試改變，恰是新的開篇。

「我在曼徹斯特的老師Norma Fisher曾經對我說：『音樂是永遠學不完的，這條路永遠走不到盡頭。』」王致仁說：「我並不會因此有任何壓力或陷入迷茫，而是覺得：學不完，這簡直太好了，不是嗎？」


 

飛躍演奏香港主辦
王致仁鋼琴獨奏會：哥德堡協奏曲

孟德爾遜        E小調前奏曲及賦格曲，作品35，第一首
巴哈            哥德堡變奏曲，BWV998 （布梭尼版本）
巴哈／布梭尼      D小調夏康舞曲，BWV 1004

2021年4月26日晚上7:30
香港大會堂音樂廳
門票現於pphk.org及城市售票網公開發售

王致仁是次回港演出乃飛躍演奏香港及香港管弦樂團共同邀約。王致仁於4月30日及5月1日與港樂演奏拉威爾鋼琴協奏曲。

（本文為贊助內容）