幾乎要忘記有多久，沒有在香港看現場音樂表演了。

在疫情底下，音樂產業艱難前行。從 2020 年年初開始，反反覆覆的確診數字，令音樂表演延期、取消，或者無法舉行。現場演出變成網路直播，表演場地結束營業，音樂人與觀眾面對面接觸的機會少了⋯⋯新的常態下，新一代的音樂人如何生存、嶄露頭角？聽眾怎麼張開耳朵，接觸新的聲音？

文藝復興基金會近幾年一直在創意香港的贊助下，進行搶耳音樂廠牌計劃（Ear Up Music Inucbation Program）。結合產業界、學術界及創作界，搶耳音樂廠牌計劃透過一整年的表演工作坊、廠牌訓練營、資深音樂人帶領新晉音樂單位，協助年輕的創作人擴闊音樂視野、找到適合自己的發展模式，多年來培育和孵化了一班香港本地的獨立音樂人。

每一年，作為總結，搶耳音樂廠牌計劃都會舉辦為期兩天的搶耳音樂節（Ear Up Music Festival），向觀眾介紹經過遴選與一年的培訓後的、香港的新聲音。

今年的搶耳音樂節，3 月 10 日至 11 日於西九文化區 Freespace 大盒舉行，一連兩晚，搶耳音樂節集合了共 12 組搶耳表演單位——Noisy Charlie、Plural、wongguyshawn & sumj.chan、Elly C、METER ROOM、Andy is Typing...、爽快貓、Zelos、張蔓姿、超能天氣、WHIZZ、TAOTAO & flat550，風格涵蓋搖滾、電子、實驗，從 alternative rock 到 synth-pop、folktronica，groovy-pop 到 brit pop、bossa nova，12 組表演單位風格多元，各有各的個性與特色。

因為疫情關係，今年的搶耳音樂廠牌計劃內容幾乎都透過網上舉行。壓軸的搶耳音樂節，特地抽籤抽出少量現場門票，同時進行網路直播。台下終於有觀眾，兩個晚上也創造出許多只屬於現場的、令人眼睛一亮的魔幻時刻。

像是從觀眾席上可以看見，這一屆搶耳最年輕的樂團爽快貓 ，主唱六筒除了鞋子唱歌、彈結他。後來聽說，當晚是爽快貓第一次在現場觀眾前正式演出。他們緊張、青澀，鼓手泥膠打鼓打到激動處甩飛了鼓棒，六筒結他走音，和觀眾道歉，觀眾朝舞台大喊：「沒關係，再來一次！」但是他們以 folk rock 為基底的音樂創作非常真誠，對身邊的人，「最重要的是陪伴和理解」，介紹創作時六筒說。

還有 WHIZZ，雖然樂團組成不久，但四個成員都是技巧精湛的音樂人，在歌曲裡，他們有時候四人一起唱歌，groovy 的曲風讓人聯想到夏天、海洋、氣泡，觀眾站起身跳舞，好開心好放鬆。或許就如壓軸的 TAOTAO & flat550 表演時說的，現在這個世界需要的，是 “a big massive group hug and a massive dance party”。

作為聽眾，每年的搶耳音樂節最讓人期待的地方，是能一次與一班質樸、尚未經過太多修飾的音樂人見面。你能見到他們最原生的時刻，然後在未來一路見證他們在音樂路上的成長。

獨立音樂人如何在艱難的環境中生存，仰賴業界的支持與連繫，也需要倚靠香港聽眾的耳朵。每一個現場，都是獨一無二無法複製的，每一個「沒關係，再來一次」，都創造出只屬於這次表演的互動，都是讓音樂演出變得真實、無可取代的瞬間。

搶耳音樂廠牌計劃 2021 的十二強音樂單位合輯《Ear Up Mixtape 2021》，收錄由計劃導師重製的音樂曲目，一起聆聽這個跨越搖滾與電音、歌曲與器樂、陽光與黑暗的音樂旅程：https://bit.ly/3rfNr55

（本文為贊助內容）