活動由藝鵠創辦人的馮美華主持，出席嘉賓包括黃小燕（《沉默鋼琴–楊東龍繪畫四十年》編輯）、阿三（《楊東龍：就是繪畫》編輯）及盧燕珊（錄像及文字勞工）。連安洋同為《就是繪畫》一書編輯，他於台下補充發言。

一、楊東龍早期繪畫傾向抽象表現主義，近二十年則轉為具象繪畫。黃小燕提出，後者似乎得到更多的關注和討論，這種回響背後代表著些甚麼？連安洋認為，楊東龍是自學成才的藝術家，他個人創作興趣兩個分期，恰巧「逆向藝術史」發展。阿三補充，楊的具象繪畫，空間構成等部分可以追溯至文藝復興甚至中世紀歐洲繪畫傳統。

二、楊的具像繪畫以香港島北城市面貌為題材，如西環邨、糖水道電車站及北角皇都戲院等，產生普遍的共鳴感。按黃宇軒文章說法，是「very Hong Kong」的集體生活經驗；劉建華的文章則提出「美學政治」概念，認為楊東龍很有意識繪畫日常生活用品及瑣碎物件。然而，值得留意的是，楊東龍繪畫中出現的場境、角色或情節，並非唯一表達內容。楊經常強調以藝論藝，他關心的是繪畫歷史與創作觀念。所以，畫中各符號意義不一定能完整構連起來，或曰彼此關連開放，容許多元意義衍生；甚至，觀看楊東龍的繪畫不在於尋找意義，而是享受欣賞的過程，閱讀他如何演繹藝術觀念。

三、黃小燕認為，她較喜歡在DeeM畫廊狹小空間或動漫基地紅色磚場環境觀看楊東龍的繪畫，因為畫中的題材涉及香港黎民眾生，氣質亦近於街頭巷尾，與博物館或畫廊「白盒子」空間的情境有距離。馮美華則提出藝術與階級的問題，例如藝術品放到畫廊與藝術館後，會否拒絕了一般公眾觀看藝術品的機會，或展覽沒有營造出友善的觀看空間？楊東龍會後說，油畫本身不論在材料或形式上，本屬於博物館或畫廊氛圍，不存在階不階級的問題。阿三認為這涉及作品如何展示、及在不同情境下展出帶出甚麼訊息的問題，跟階級關係不大。

四、楊東龍從福建來港後，曾以繪製電影佈景及宣傳畫謀生。阿三提出，這段短暫的生活經驗，跟他現在的具象繪畫有否若干關連？惜現已無法重看，他當年工作期間繪畫的圖像，難以追尋。

 

記錄於 2021 年 3 月 6 日