猶記得，香港表演藝術界曾有過討論，說：資助系統傾向鼓勵新作，但首演後即使口碑再好的作品也難重演。經驗難積累，經典也難捶煉得成。近來又聽說，大館表演藝術團隊希望可以打破慣例，邀請藝團作持續發展的合作。「一鋪清唱」重演《維多利雅講》可算是一例。

2018 年，大館開幕，我在賽馬會立方聽「一鋪清唱」首演《維多利雅講》；2021 年，我再來到大館，在檢閱廣場上聽他們再唱《維多利雅講　得壹次得壹次版》。大樹下，古蹟前，露天舞台前圍著高矮不一的塑膠板凳，甚有昔日大笪地風情。公共空間，免費入場，與眾同樂。由室內到戶外，由表演場到大廣場，場地更替的象徵意義本應重大，但三年間變化太急太快，今日再聽《維多利雅講》難免是「唏噓多於歡笑」。

當年初聽《維多利雅講》寫過一篇文章，提到其中一曲《嬸與茶》，歌詞一開頭是這樣唱的：「嬸與茶，嬸與茶，嬸與茶，唔茶就假」。審查，審查，唔查就假。自 2018 年 11 月，大館突然拒絕為中國流亡作家馬建講座提供場地以來，「審與查」跟大館的關係至今仍難撇清，來到今天更是世界變了幾回？

樂評人洪思行在 Facebook 說，第三次睇《維多利雅講》之後，最感受是「outdated」。不能同意再多，但我的感嘆不在流行文化的部分。2018 年，我形容《嬸與茶》嘗試在「主旋律」的香港故事中，訴說出「另一種真實」；2021 年，我抓住的關鍵詞卻是最後一句，「臨別之際，阿嬸話／有時間就飛過機探我啦／我搬徂去溫哥華」。當年，我說這句是「好客觀的香港故事」；今天，我要修正為「這是好真實的香港故事」。唱到〈荷李活.大酒店〉，說生死別離，聽到「今世已經埋單，不見歸期／假託移民或於天上飛／婉語全為要找心裏廻旋地／未明言的分離也為／滿懷的念記」一句，我又卡在「移民」二字。

世界已經改變，改變完再改變，改變得太多，恐怕創作人都無法想像。最明顯不過於〈榮華立搶〉一曲，唱到最後一段：

重要嘅嘢，又唔見大家個心咁齊
投票站永遠有好多空位
投注站就日日都好似擠提
究竟係蠢鈍一時，還是聰明一世

我強烈地感受到洪思行所講的「outdated」。投注站，曾經避疫不能開；投票站，曾經試過人龍排到過了投票時間還未散。不知道歌手們唱這一句感受如何？台下的觀眾又聯想到甚麼？難怪今次演出副題是「得壹次得壹次版」。好多事情，真係「講得一次得一次」。或有一天，連「維多利雅」都不能「講」。誰又能保證《維多利雅講》可以一直唱下去？如像表演尾聲的唱著〈獅子山下留〉，「無權落淚，原來現實似定音錘」、「獅山粉碎」、「香港人，千秋，何去」？

《維多利雅講　得壹次得壹次版》每首歌唱完，觀眾都禮貌地拍手。唱到最後，掌聲不斷，表演者回到舞台鞠躬幾次。然而，歡呼很少，沒有人吶喊，「bravo」都沒有。很壓抑，大家都好小心，好像生怕做了甚麼會被人檢舉。又或者，內容已不合時宜到一個地步，大家連苦笑都擠不出來，眼淚在心裡流，百般滋味在心頭。短短三年，由失望到絕望，好多人經歷的大概都是「唏噓多於歡笑」吧？但仍感激有《維多利雅講》，凝住 2018 年那個時代的所思所感；更慶幸有機會重演，內容即使「不合時宜」，但也正因為「不合時宜」，讓我們能從「不合時宜」的感受中重新察覺可能已經麻木的變遷。