從漆黑的深處傳來兩道似是由風鈴所發出的叮叮聲響，間雜絮語的人們抿嘴靜默下來。他們跟隨著聲音的牽引，走到守候已久的無垠之地。每一個在場的人就像逝去的靈魂一般，等待著一刻重生的機會。前方微醺的燈光，幻化成清醒的希望。由「賽馬會藝壇新勢力」所舉辦一年一度的「藝術行」，這一次邀請了策展人張慧婷以《待渡》為題進行策劃，與尹麗娟（陶藝）、伍韶勁（媒體裝置）、林丰（聲境）、黃靜婷（形體演出創作）等的一眾藝術家，在北角（東）渡輪碼頭舉行一場跨媒介體驗式的裝置藝術展覽。以多感官的形式重新詮釋詩人也斯在1974年所創作的詩作〈北角汽車渡海碼頭〉，來反思現今香港的一段過渡時期。

一個避風港

懸浮在半空的陶瓷碎片，隨著上方骨幹的拉牽而上下擺動。展覽場內播放著預先錄製的風鈴聲音，並伴以彷彿予人置身於虛空之中的音樂，讓觀賞者紊亂自己的判斷，認為破落的瓷片亦會發出悅耳的聲響。在陶瓷裝置的左右兩方，都擺放著一張可以容納兩個人的互動鞦韆裝置。它被一個佈滿沙石的圓圈所裹覆著，而在不遠處則置放著彷如熒熒燭光的光影作品。地上的圓圈似是在混沌世界裏的一個避風港，坐在鞦韆上的人們以局外人的眼光，看著世界與社會裏的動盪。但是快樂的人們又是否能夠一輩子都安於現狀？

鞦韆的反抗

二人坐在鞦韆的左右位置，他們凝望著陶瓷碎片的日升月落；看著本來已經是殘破的碎片，被象徵命運的骨幹所驅控著──我們又能否悠然接受一種被壓迫的情況？一個人的反抗或許只會換來一場徒勞無功的過程，就像是在鞦韆上其中一人突然離開了位置，就會讓整個裝置失去平衡。法國哲學家阿爾貝·卡繆曾在《反抗者》中論述人為甚麼需要反抗的原因：「其次，反抗並不一定只出現在受壓迫者身上，也可能目睹他人受到壓迫，在這種情況下產生認同，起身反抗。」坐在鞦韆上的二人，選擇在某一刻離開自己的位置，並不是因為他們同時作出一樣的決定，而是其中一人得到覺悟後問道：「不知道那裏會有著甚麼等待我們呢？」我們透過身邊的人所提出的建議，而作出屬於自己的抉擇；選擇去摒棄舊有的棲息地，而去尋覓一個更為適合自己的國度。一個人獨處的時間，並不是要隔絕自己與世界的聯繫，而是在認識到真正的自己以後，才可以用心傾聽別人內心的絮語。孤獨只是一段待渡的時光，為著的是日後與別人重聚的一刻。

搔到癢處

在展覽的三個角落裏，有著數篇貼附在碼頭窗戶的人生「待渡」故事、一個投影著也斯詩作〈北角汽車渡海碼頭〉的裝置作品和另一個泛著粼光的互動式水瓶裝置。在水瓶的附近擺放著一些由工作人員剛壓製的泥片，讓觀賞者寫上自己當下的感受，再把它掉進水瓶裏去。其中一位參與者在泥片上刻劃了一個錯體的「癢」字，她笑問著身旁的友人正確的寫法，但是他亦只管莞爾而笑。他們提著手裏的泥片，緩緩地把它們掉進水瓶裏去。我們在水裏或許只會看見融為一體的線條，而當中的意義亦只有曾經一起經歷的人才會真正知道。兩道似是由風鈴所發出的叮叮聲響再度傳來，每一個在場的人們都拖拽著自己的步伐，走往一道沒有名字的橋。

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藝術行《待渡》

日期：即日至 2021 年 4 月 25 日
地點：北角（東）渡輪碼頭上層空間

 

參考文獻：

嚴慧瑩（譯）（2017）。《反抗者》（頁35）（原作者：Albert Camus）。台灣：大塊文化。（原作出版年：1951）