【文：波利】

說來慚愧這些年歲還是第一齣次踏足葵涌這一側的工業區，打開攝影師工作室的大門，映入眼簾的不是閃光燈和反光板，而是滿牆的書本與文藝的氣息，誠如Kasper所言這不算是他製造作品的地方，更像他思考之處。

確實不論是以往的《金童玉女》系列或是最近的《窄路相逢》，一幀幀相片背後仍是不離反思社會性的深層思考。有時很怕帶着藝術的名號幹著社會性的事，過了那條界線那是紀實或社會運動，不是藝術。誠心的說那是帶着善意與意義的，但藝術角度看那就是江湖郎中。而真正的藝術家便像踩着那條界線的鋼線，看似從容不迫地走着。

《Conflict Hong Kong》是什麼？

波利總結兩個關鍵字：十年、邊緣。這也是為何Kasper把矛盾與諧協說得這麼動人的原因。

其實十年沒有什麼原因，也就是為一場紀錄下一個時限；不過也許是時代所給予的責任，還是屬於藝術家的前瞻，矛盾在香港在這十年似乎從暗湧浮上枱面。

攝影的關鍵永遠是鏡頭看著哪裡，Kasper想看的香港人，但相片中卻幾近沒有最典型的華人面孔和地標；是所謂邊緣的一群人，用這樣主題的也許太多太多，但在自詡多元的香港為何這竟能是永拍不完的題材？核心一點如此表面的多元可能來自的卻是冷漠，根本視而不見，且看似大方的容許不同去存在。Kasper舉了果欄一帶行人隧道為例，本無人使用的隧道一旦積累了露宿者，好像什麼不得了的事情要發生了一樣，漂白水洗地，甚至永久封禁。矛盾就是如此藏著寧可不被發現。

Kasper：「這系列的相片雖然多是漆黑，但希望借我的手，可以令他們走向光明。」

我問到作品滿佈陳設與安排，這系列算是寫實主義嗎？Kasper與我都會心微笑，明白了問題的本義，尤其在攝影媒介中紀實攝影是有其獨特而祟高的地位。他爽快回答他是指為一個舞台就嘗試打機一樣，不同的角色遣調至不同的場景之中，把矛盾創造出來。例如千金小姐就在垃圾堆之中；這種老掉牙的對比在畫面中請得如此諧協，甚至攝影師不說出來亦沒有人知道。

身份

步步深入其實作品的核心是身份的問題。誰屬邊緣？其實最終問的還是誰是香港人？不論是媒體的報道還是觀眾，也許都帶著標籤去看：這談貧窮的、這是談LGBT的，以此多一份理解是好事，但如果有那麼的一天所有身份都消除了，這僅是一些香港人的系列，僅此如此。

他與波利，和很多本地藝術家一樣都在思考什麼是香港的藝術？

所謂身份，Ksaper提出了一個有趣的現象，近年社交媒體上出現了很多的忽然咖啡師、品酒師；除了潮不潮，恐怕這麼的身份就是提供了他們在工作上逃離的一片窗戶，用這難言真偽的喜好搭成的避難所。

沒想到Kasper認為自己對藝術著了魔的瞬間，亦與此系列有關。曾經在內地辦展，親眼目睹了觀眾看着自己的作品流淚，是連自己也未曾想像過的激動。Kasper主動提出把作品送給她，她婉拒，是因為這幅作品根本不能放在家裡。但親眼目睹自己相片的力量，更令Kasper潛心去做這件事。

系列過了五年，是中期，更應是步向高潮？我追問未來一兩年系列的走向。Kasper決定在系列會深入探討變態與不變態的問題，例如繩縛、SM等的社會禁忌。我可以總結這是矛盾衝突由外部因素轉為內部因素，雖然不至是走向一個驚人的方向，不過可以看到探究核心的轉向。

回歸作品

波利談回作品，相對穩定的構圖，寬闊的明暗光譜，保留的背景形象；種種的風格我不禁好奇發問，Kasper除了藝術創作外有無有從事商業攝影？他簡單的回應：絕不。縱有受過品牌的邀請，但對他來說攝影藝術創作彷彿一片最後的疆土，再不容其他價值侵犯。

粗粒的畫面充滿力量，誠如他所說的，在攝影裡面有太多的方法做到類似的效果；但他選擇的是古舊的底片相機，來自那力有不逮的曝光能力，似乎更符合主題性。

經歷長時期的拍攝，Kasper坦言對於最後的展覧形式仍未有定案，尤其作品並不是為今天而拍攝的，而十年或更遠的未來，紀錄的形式更是至關重要。

在Kasper的眾多系列之中，我相信我們可以期待Conflict Hong Kong系列在未來會有更意想不到的發展。

 

Kasper Forest 網頁：www.kasperforest.com

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