這次小展八件作品，有六件是用iPad繪畫，印刷裝裱起來展示。在iPad繪畫，既留有傳統繪畫的概念與痕跡，又不能完全用傳統概念來觀看。那到底是怎樣一回事？王昱珊對自己創作有深刻思考。她認為iPad能有效記錄即時感受與當下反應（reflection），且功能選擇比較多，不似傳統速寫材料的攜帶限制，軟件Default（預設）功能倒成優勢。繪畫情境不同了，她繪畫時主要在選擇（功能），不似在畫室中與畫面對話及反芻。

談到Default，誠然軟件設定了若干筆觸、色調及效果，任君選擇，看似「即食罐頭」；但反過來想，傳統繪畫的帆布、紙張、顏料、畫筆本身，又是否另一種Default？ 即是說，iPad繪畫本身的功能設計來自傳統繪畫，但它已是全新的繪畫情境。iPad筆與畫筆是兩種體感，畫在帆布與屏幕是兩種手感。王昱珊很有意識地重新學習這種情境，並結合她在中國書畫中的習慣與審美要求。畫面中，仍然看到她運用iPad筆的方法與力度。

不過，Undo功能則是全新規則。因為可以無限Undo（我記得舊版本的Photoshop只能undo過去數個動作），繪畫變得沒有包袱；而傳統繪畫不論如何清洗前一步繪畫，依然會留有些微痕跡。王昱珊形容，傳統繪畫的是另一種「Undo」，即修訂繪畫能力與面對失誤經驗。

那麼，iPad繪畫中不能控制或意外產生的成份，會否大大減少？另外，現在的軟件選項功能還不算十分多，這些Default效果會否約化了她即時的感受，同時加強了各繪畫的統一感？王昱珊頗強調畫者自覺意識，換句話說，「面對繪畫」本身，是物料、環境或自身限制與自我意識的對抗、協調、拉扯，及尋找繪畫當刻最適切的感受。

王昱珊是九十後，實體與虛擬繪畫學習經驗雙軌並行；若干年後，如果習藝者只從科技中認識繪畫，那一代人繪畫的身體感與觀念，又會是怎樣的？

（原題為〈「漂浮日誌」王昱珊小展@藝鵠書店〉，現題為編輯所擬）