疫情持續，但隨着夏日漸近，大家盼望回復正常生活的心又再騷動，就如舒伯特藝術歌曲《冬之旅》中＜夢境的春天＞的詩詞那樣：

我夢見繽紛的繁花
在五月欣欣綻放
我夢見翠綠的草原
亦夢見百鳥啼歡
雄雞初啼
眼睛甦醒
冰冷黑暗中
烏鴉在屋頂上嘶啞
….
我想你會嘲笑這名做夢者
在寒冬裏看見鮮花

《冬之旅》故事的流浪者，正因為有夢和美好的回憶，才能支持自己在冰冷現實之中生存下去。這就如香港藝術家一樣，經歷了兩年因疫症而來的業界寒冬，此時此刻仍堅持做藝術的，想必是追夢者，相信藝術能夠在疫症中為人帶來希望。五月將至，美聲匯有別於不少藝團爭取場地進行現場演出的做法，反而在四月三十日推出《我的雙城記》的錄播音樂會。縱然在籌備錄播音樂會之中面對不少挑戰，但美聲匯藝術總監柯大衛 (David) 則看到這種音樂會形式有很大發展空間，不單讓節目設計更添彈性，更可讓音樂會加添故事性，也可讓更多香港音樂家與時並進，增進演出錄播音樂會的經驗。

David 生於馬來西亞，年少於香港演藝學院學習聲樂，曾奪得澳洲馬達歌唱比賽冠軍。他與澳洲昆士蘭歌劇院合作，在莫扎特的《唐喬望尼》一劇中飾演重要角色唐奧塔維奧，自此踏上專業演出舞台。他於2000年起於香港演藝學院教授聲樂。《冬之旅》對不少古典音樂樂迷當然有一定吸引力，David 更是首位演出舒伯特三部聯篇歌曲的本地聲樂家。然而，David 和知名鋼琴家楊習禮(Raymond) 同台，並沒有演出舒伯特任何全套聯篇藝術歌曲。他反而希望加入自己千里迢迢由馬來西亞到香港求學的音樂歷程，鼓勵一眾同路人在這寒冬之中堅持夢想。不論昔日與現在，馬來西亞對藝術的支持始終比香港少，但David 年輕時的敢夢敢想，成就他以音樂編寫這部雙城詩篇。 

錄播音樂會讓選曲更添彈性

表演藝術家大多喜歡現場演出，觀眾對演出的熱情鼓舞使他們有好的演出。然而，現場音樂會需要一氣呵成，所以在節目設計上不能單以個人喜好去挑選曲目，也需要考慮到演出者的體力和情緒轉換時的流暢度。所以，男高音的現場音樂會鮮有把藝術歌曲、歌劇和流行樂曲安排同場演出，因為三種風格迥異歌曲所需要的唱腔不同。然而可以剪輯錄播音樂會，則讓這一切變成有可能。

過往一年，美聲匯吸收了不少網上音樂會的演出及創作經驗，如適合親子的原創音樂劇《快樂王子》網上版、玩轉傳統歌劇的《當莫扎特遇上達‧龐蒂》及原創「流行」歌劇《摯愛 — 浦契尼》網上現場直播等。David發現錄播音樂會曲目彈性較大，可以比現場演出更豐富，演出者也可以選擇自己滿意的版本作剪輯。難怪 David形容「這場音樂會曲目只有錄播才有可能」。為了盡善盡美，David 連音樂和聲也親自錄音，讓觀眾可以享受更佳聲效。

以個人音樂歷程作主線

相比起《冬之旅》處處的觸景對無常的唏噓，David特意以個人音樂尋夢故事作為每首樂曲的引子，讓網上觀眾更易投入樂曲，並「以音樂和大家分享這兩個城市對我的影響和感受」為題。相比起不少音樂會以音樂歷史作簡介，為學習音樂而奮鬥的故事的確更容易打動人心。更何況對David來說，音樂從來無分國界、種族、時期和類型。因為其音樂路上，教會音樂、流行音樂和學習古典音樂本來就是他生活一部份，從來不分高低，最重要是自己享受和覺得有趣。他更因學習古典音樂而學懂德意法語，「始終要理解樂曲背景和語言才能演唱」。

David 多元文化的音樂背景，也令整個音樂會以宗教、藝術歌曲歌劇和現代作品為題，包括聖詩、民謠、舒伯特的三套聯篇歌曲《美麗的磨坊少女》、《天鵝之歌》、《冬之旅》的選段，還有歌劇，可算是包羅萬有。而《我的雙城記》每首樂曲對David 來說均別具意義，如《向何方》是他在香港演藝學院就讀期間，與當時演藝學院院長回到檳城為學校招生時演唱的曲目; 《草原之夜》是年方九歲，人生第一首獲獎歌曲。因為錄播音樂會的選曲彈性，David 才可這些經典作品和自己音樂尋夢故事同時結合在一個音樂會內，與觀眾一齊感受他的音樂大同世界。

提攜後輩　尊重對方專業　平起平坐

《風琴手》乃是《冬之旅》最尾一首樂曲。有人認為當中流浪者和風琴手在寒冬之中結伴同行，乃是天涯淪落人。然而，流浪者遇到風琴手這位知音後，便在找到人生新意義 – 與人同唱自己心聲。這和David讓鋼琴家Raymond奏出他人生的經典樂曲相似。Raymond 更是第一次體驗錄播音樂會和現場演出的不同。「錄播音樂會可以再錄，並選出最好的版本，但現場音樂會即使出錯也只能繼續演出。相比之下，是一個跟平日很不同的經驗。」但他們並沒有因此便利而馬虎準備，光是排練已經十多次。David解釋：「始終每個藝術家背景不同，需要一點時間磨合，讓大家在音樂和節奏有共識，演出時就會更順利。」由於藝術歌曲的鋼琴家和演唱者是平起平坐，鋼琴家也需要對其文字有很深的認識，所以David 更補充「藝術歌曲伴奏要以音樂托起演唱者，而不是蓋過其聲量，其實難度好高……Raymond 因應演唱者變化而快速改變鋼琴音色，實在難得」。若有學習鋼琴的人便會理解，要演奏出有磅礡聲量不是最難，而是如何在控制琴鍵彈出似有若無的聲音。難怪David要伙拍主修藝術歌曲伴奏的Raymond演出，大讚拍夥用心投入，「一般伴奏不會和我一齊去理解德文詩詞」。

生於斯　長於斯　不忘馬來西亞和香港音樂

有別於傳統錄音室可以享受兩個月的錄音時間，是次錄播音樂會只有兩天現場錄音及錄影，之後便要作後期和聲及剪接。雖然和一般先錄音樂的錄音流程不同，但讓David有更大自由創作。甚至錄影《我的雙城記》時，即興的自彈自唱福建話詩歌，分享小時候教會生活如何影響他音樂之路。

而有別於一般古典聲樂家，David的演出有較多現代作品，「我讀譜和背譜快，自己也喜歡有挑戰性的作品，所以不少現代作曲家都喜歡和我合作」。David慶幸香港有一班優秀的作曲家，創作很多傑出作品。陳慶恩教授的《鬼戀》和許翔威先生《守夜人》便是例子。以《鬼戀》為例，當中的音階並不是一般易上口的演唱歌曲，而且音思孤獨凋零，但同時演唱中回憶十年前與「鬼」相遇那段難以言喻真假的記憶。

朋友，唱吧，繼續奔流
輕快地奔流

《向何方》（選自舒伯特《美麗的磨坊少女》） 

David希望以自己的音樂追夢故事，引起更多觀眾對不同的音樂有更多接觸，從中再培養自己音樂品味。若觀眾反應良好，也是鼓勵他及其團隊繼續日後發展更多優質錄播音樂會的動力。David和鋼琴家楊習禮 (Raymond)更希望錄播音樂會可以培育更多本地觀眾，並於日後透過不同的海外平台與海外觀眾作交流。

《我的雙城記》必聽音樂位
David即興自彈自唱

在宗教曲目的樂曲全都是David 即興演出，大展多年來即興夾band 功力!

 

一人配七種和聲

David個性喜好挑戰，他一人錄影後在幕後唱了七種和音，也只有錄播音樂會才可自己和音。

 

十分忙碌的鋼琴伴奏

《美麗的磨坊少女》就當然要留意Raymond 如何用鋼琴營造生動的潺潺流水聲和磨坊內的忙碌工作。
《天鵝之歌》就要留意鋼琴的輕型如夜鶯在黑夜穿梭。
《風琴手》為《冬之旅》最後一首，以鋼琴扮演歐洲中世紀樂器風琴(hurdy-gurdy)吟遊詩人那種邊搖邊唱的空靈音色。

 

美聲匯

​《我的雙城記》

一位音樂家的自白

免費網上直播

 

首播：30/4/2021（星期五）8 pm（直至 31/5/2021）

頻道：RhapsoArts Facebook / Bel Canto Singers Facebook

廣東話演出、中英文字幕​

狄更斯的《雙城記》是倫敦及巴黎。詩人余光中的雙城記是台北及高雄，而男高音柯大衛的雙城記則是故鄉檳城及定居超過二十年的香港。這位遊子離鄉別井，半生只為尋夢。做夢，是他的寫照嗎？音樂會《我的雙城記》是一位音樂家的自白，在錄像及燈光的映襯下，且聽柯大衛娓娓唱出半生尋夢之聲。

男高音：柯大衛

鋼琴：楊習禮／郭品文

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導演：方祺端

錄像設計：方曉丹

燈光設計：羅文姬

劇本：柯大衛／蕭穎心

 

主辦：美聲匯

資助：香港藝術發展局

年度贊助：常青集團、Tiong Kiu King Holdings Ltd.

策劃：華意堂藝術策劃

 

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（本文為贊助內容）