如何證明這裡（曾）是一個家？盛夏光亮無比，照在兩幅窗簾之間，芋粉與白色的輕紗隨風顫抖。有這一個背影倚着窗邊，放眼等待誰會在樓下街道，找路回來。步入藝術家文浩賢個展，彷如夢中的小斗室，一個從未入住但似曾相識的家，桌燈、窗簾、椅子，一切輕盈通透。

說到文浩賢，簡單而言，「衣物」是其媒介，更準確是穿戴物。衣料如此貼身，它的靠近，它的私密，它的質地，它的尋常與不尋常，讓藝術家藉以流露私密情感。而穿戴物作為媒介，一般可能直接想像成僅僅時裝貓步，其實當代藝術表達形式多樣，泛涉對物質的研究及詮釋。不只穿上身上，展覽呈現用布料與物件拼貼而成的「世界」（空間），成就各種裝置式作品，利用不同質地，訴說斗室每吋故事，更讓人冒昧地闖入。空間給予一場沉浸體驗，訪客步入別人的家，明明隔閡互不相識，作品卻暴露了一些創作者有關家庭及人際關係的私人記憶，使得窺看與感受。

展覽包含不少創作者的家庭故事，更以物料為這些記憶努力作證。嫲嫲是文浩賢珍愛的親人，惟在2016年已離開人世，但孕育其成長的點點回憶及影響卻未有消減。藝術家說及，嫲嫲半生活在鄉間，目不識丁，卻教曉城市出生的孫子各種照顧自己的瑣事。這些東西學校不會教授，只有兩嫲孫在日常相處之間，經過時間累積下來。藝術家回想卻沒有送過什麼禮物給老人家，老人家卻把自己知曉的，包括她最愛的花卉——白玉蘭，一一教予他，亦容讓他成為自己想當的人。法國社會學家馬塞爾．莫斯（Marcel Mauss）曾探討不同族群，尤其古式社會有關禮物交換的現象，研究當中的契約連結，雖受到後世爭議，卻並非不可取。人類族群出現交換禮物的可貴精神，非全因為經濟功利，而是人跟人對生命知識的交流，甚至是超自然的。例如，送一個壺不單是一個壺，亦包含手造技術，更盛載互相之間的情感，接收對方某些生命本質，成為靈魂交換。

場內展出作品《花的名字》是一對對坐的椅子。一邊置滿一堆衣物，一邊擺放三套花卉圖案的衣服，為仿照嫲嫲遺物而造。仿造衣服由另一件柯根薄紗衣服包裹，成為兩層層次，通透感有如靈魂，彷彿仍然向對面的孩子對坐對談。兩張椅子上的衣服多寡、物料處理及擺放，成為了沒有肉體的劇場，卻仍有人的證明，親人之間的相處及孕育成就「家」。她在，她不在，她因為孫子記起她，並一針一線製造起來而在，時間因為回憶的召喚而被穿破。

時間是展覽追問的東西。展場有兩幅大窗簾相對而掛，原來向街外的代表白天，向街內PMQ建築的代表夜晚，上面分別縫了一條裙子，彷彿有誰倚窗等待。日照穿透房間，一吋一吋進退，具體地呈現時間流逝，日日夜夜均不能抹走一些愛意。時間一向被視為最公允最有力的，常說time heals，time tells，於現時政治氣壓吃人的社會，會說「時間會證明一切」、「時間會還我們公道」，移民潮下有人與子女帶淚離開，人去樓不空，東西都未全搬走。藝術家卻從展覽名字已經質疑，有些東西「倘若時間也沒法證明」。藝術家說：「很多事情，很多心思，如果你不去表達，不去發現，不去找一些證據，什麼都不做，其實時間證明不到什麼。」

時間沒法證明，但「物」卻可以證明時間，或者用來體現時間，大概是文浩賢對物料及穿戴物的小小信仰。展場入口掛有本舊日曆，其實是一疊場刊來的，訪客都可以撕下一張帶走。他解釋，嫲嫲走後家人收拾遺物時，發現她收起一張日曆，那日子正是姑姐（嫲嫲細女）的女兒出生，因嫲嫲不會寫字，便撕下當天日子作紀念。這張日曆及證明，隨時遺失在舊物及家人千言萬語下的矛盾不清。透過用「物」創作，藝術家經過思考消化，過程便會重新細看身邊的愛，讓人生相遇的人給予的禮物，是愛是恨是錯失都化為更大燃料。在時間洪流中決意捉緊些什麼，可能就像個儀式——承認過去的重量但不被壓碎，審視當下自己，走向明日。這個「家」，這個心房，這些回憶與經驗，一點都不輕盈，至少我盼望我能輕盈。

（雖然是個展，得知幾件作品集結不同人努力而成，尤其《十二》的玻璃製百合花手工精緻，聲音裝置《吉娜的賭注》亦有穿透力，希望大家不要忽略）

 

「倘若時間也沒法為你的愛作證」文浩賢個展

展期：即日起至 5 月 28 日
地點：PMQ A座503室

 

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