一場本應去年開幕的展覽，因疫情關係，最終延至 2021 年法國五月藝術節的檔期帶到香港觀眾眼前。這是藝術館最新展覽——《超現實之外——巴黎龐比度中心藏品展》。「疫情之下的生活也夠『超現實』。」藝術館總館長莫家詠一語道破。事隔一年，經歷疫情，彷彿叫這場展覽更加貼近時代。

繼 2006 年「大師對象──巴黎龐比度中心珍藏展」之後，香港藝術館再度與巴黎龐比度中心合作。是次展覽《超現實之外》，由龐比度中心副總監戴迪亞．歐登傑（Didier Ottinger）策展。理念緣自歐登傑 2002 年的著作《超現實主義與現代神話》（Surréalisme et mythologie moderne），以神話為主線帶領觀眾認識超現實主義藝術。

展覽陳列過百件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影，大部分展品都是首度來港。不少展品均出自大師之手，如：達利（Salvador Dalí）、馬格利特（Rene Magritte）、傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）等。展覽分成七個章節，述說超現實主義的流變，並以「巴黎之夜」作為序幕。藝術館館長（學習及國際項目）胡佩珊形容這批巴黎街頭夜景的黑白攝影，點出超現實主義「從日常中找到神奇」的特點，正好用來揭開序幕。

承歐登傑的理念，胡佩珊續指超現實主義初期多據古希臘神話進行創作，例如獅首、羊身、蛇尾的「奇美拉」、半人半牛的牛頭怪等。藝術家因應當代環境和個人體會，創作出有別於傳統理解的「新神獸」。兩戰之間，人心不安，很多人受失去理性的災難所苦，含有迷宮圖像的作品反映時人心境。進入戰爭時期，超現實主義出現轉向，藝術家開始自創神話人物，「擺脫理性枷鎖」，走向「無意識、非理性的狀態」，流露「對欲望的追求和生命力」。戰後，不少超現實主義藝術家流亡海外，與當地文化結合，再創出新的發展方向。

總結歐登傑整個策展方針，胡佩珊認為展覽呈現人類擁有創造神話的能力，創造出屬於各自年代的神話，問：「那麼我們的神話又是甚麼呢？」

《超現實之外——巴黎龐比度中心藏品展》

日期：即日起至 2021 年 9 月 15 日
時間：10:00 – 18:00（星期一至三、五）10:00 – 19:00（星期六、日及公眾假期）
地點：香港藝術館 2 樓專題廳