倘若以後現代的標準，任何人都能夠搖身晉級了不起的世紀藝術家，輕而易舉，為什麼呢？因為只需深信並且奉行以下兩組Post Modern教條，定當馬到功成：

1．首先你必須放棄創新，努力追捧陳年古物，然後高聲呐喊「懷舊」，口沫橫飛，至於創作嘛，隨便信手拈來，指鹿為「藝術」即可。

2． 上述妙藥良方的終極直指銷售，由於跟後資本主義稱兄道弟，誓言拚勁懷緬「翻炒」，觀眾對「藝術/ 存貨」早耳熟能詳，何妨多花精力鼓勵舊雨新知慷慨解囊，安心選購，財源滾滾，買賣雙方握手言歡去也。

沿住這組與過時藝術的臨摹及稍事修訂，以商業支撐魚目混珠當成大器思路，我特地奔跑應屆「巴爾塞香港2021」求證，嘗試虔誠禮佛⋯⋯ 皇天不負有心人，須臾便覓獲好些道理端倪，恰好跟前文的後現代理論絲絲入扣，自然樂意跟大夥分享。

首先登場是陸浩明的裝置作品《產物，殘物》，他的鐵鈎支架、吊絲和旋轉概念竟跟紐約 Pace 畫廊同場推銷 Alexander Calder 的 Mobile《Poisson Y, 1976》如此貌似，自然叫人擊節讚賞，尤其陸氏附加上模棱兩可的環保旗幟，政治正確，卻絕口不談解困方案，無疑令傍觀者張惶失措；不過從美學角度、裝置造型、整體色調失控、支架弧彎粗度及長短比例以貨比貨，肯定跟Calder存在幾何級別的落差，之不過本土池中無魚，廖化變臉成為主帥領頭羊，敢問誰與爭鋒？

坦白說，雖然理解奈良美智（卡通化）作品源出日本浮世繪傳統，延續東瀛動漫風尚，不斷將小女孩描寫成 angry bird，風雨無改，永不長大，畫中涵義企圖與憤怒（心理分析）接軌，可惜無限重蹈，讓簡單一句平白話鍛鑄商標，金漆招牌，自然淺薄。與此同時漫畫歸根究柢不過娛樂普羅，難登大雅，長旺不衰，可恨人云亦云，習非勝是，遂令街坊蒙騙⋯⋯ 類似情況，彷彿近年於香港異常倡盛的國畫插圖化，肆意把中國傳統工筆末流誇大，侃侃而談，更自視為本地國粹正宗，實則跟中華文史哲瑰寶（譬如水墨畫林深處那「獨坐幽篁」、「欲辯忘言」等境界）背道，倒切合孟子所言：「不知者以為為肉也，其知者以為為無禮」，故此「國畫插圖化」之舉鐵定自毀長城，此風自然不宜助長⋯⋯ 話說回頭，有趣的是始作俑者（奈良美智）作品但覺媚俗可愛，言猶在耳，仍有智障人士急着東施效顰，真箇愚不可耐！

另一齣鬧劇炒作則擷取蜂巢當代藝術中心攤内進行，作家季鑫的《白貓》和《圖畫課》，明顯深受咫尺之遙的 Balthus 作品《最後一幅畫的習作II》影響，國産山寨貨中小女孩的坐姿造像，對家具及小動物的編排跟巴爾蒂斯貌合神離，其中插圖式技巧，稚嫩得難以明狀，頗覺差之毫釐謬若千里！如此說來再次證明「太陽之下無新事」⋯⋯ 無論如何「白貓」這標題也委實可圈可點，十分切合鄧小平的至理名言，「甭管白貓黑貓，能『賺錢』一律好貓」！

罷了，不若往 Ora-Ora 欣賞一回他們精選的芬蘭作家 Judi Markkula ，豈料不看白不看，壁上懸垂的作品《PG7/18 Ground I》赫然跟數年前 Jason Martin（YBA）於Pearl Lam Gallery 開誠布公的《Franco》大同小異？是否畫廊執事張冠李戴，誤把人名標籤丟失混淆了？看倌們千萬莫要輕信人言，何妨仔細檢閱附圖，親自判斷，以儆效尤。

再下來要數當代唐人藝術中心推薦的趙趙作品《笑傲的女孩》，這種對臉容顏面歇斯底里的表現，肯定邀人聯想到珠玉在前的 Francis Bacon，不過趙氏勿論筆法、用色與構圖根本與英國大師無法比擬，頗覺夏蟲語冰，貽笑大方！

諺語說得好，千言萬語總究不上一目瞭然的圖片寫真，觀眾心思慎密，列席今年巴爾塞藝術博覽會毋妨多留神分析，場中「如有雷同，實屬巧合」的例證不勝枚舉，在後資本主義拂照底下，art & culture 皆以銀碼為衡量凖繩，能高價出售的作品便是好，無人問津即屬卑賤低下，依循這市膾尺度能夠鑑賞藝術優劣乎？足以尋獲文化真諦嗎？曾幾何時小島罔言「創意工業」，可憐創新被「資本家」、「有心人」蹂躪搾乾後隨即丟棄，最終只賸餘一句設計量產口號，由於指引方針誤導，藝術、音樂、文學渴求的良知及真善美給降格為拷貝複製，從前君子自重等原則被減省/ 美化為「二次創作」，高高舉起，低低放下，實則抄襲賣錢，慳水慳力，這種短視行徑真能打造你我/ 香港的未來？

「木偶奇遇記」中 Pinocchio 弱小心靈慘遭社會壞分子誘惑，誤落塵網，從此每次說謊鼻樑便要延伸變形，也許他曾經感覺體態有異，但自我保護機制讓小子心安理得，視之為成長過程⋯⋯ 博覽會場其實同樣充斥着各式奇怪鼻子，而炮製的主人翁大多當局者迷，名利蒙蔽心竅，無疑極需警醒，假如閣下（觀者及藏家）能憑藉良心投下不信任票，拒絕接納／收藏移花接木的膺品，多支持深思熟慮之作，也許能當頭棒喝，以行動矯正歧路浪子，重拾正途。

「皮諾曹」的歪鼻子讓我沈思，踱步走着，路過紐約 Gladstone Gallery的攤檔，憶起畫廊從前位處曼克頓下城蘇豪，常去串門，當時仍舊稱作 Barbara Gladstone Gallery⋯⋯ 往事如煙，迎壁上瞧，但見紅磚牆和塗鴉「鞋底」的油畫，滿心歡喜以為巧遇 Philip Guston 新作，唯一不同就是背景滿貼新聞紙，還私自瞎猜畫家在搞搞新意思？放眼細看始發現竟是Rirkrit Tiravanija 的偷龍轉鳳，傳移摹寫，舊酒新瓶的題目乃《無題2018（往前步伐直到天空開始下的玻璃）》，朦朧中終於明白視野已然蒙（Post Modern之）寃受騙，霎時間盈腔怒火，氣憤難平，狠狠頓足，悵然離場。