「香港話劇團」現正第三度演出法國名劇《父親 (Le Père) 》，當然旺場。其實四年前首演十六場便全部滿座，獲香港舞台劇獎最佳男主角（毛俊輝）、最佳導演（馮蔚衡）等四獎後載譽重演，更添聲價。原定去年七月第三度上演，惜因疫症取消，延遲到現在，由五月二十日在大會堂劇院演至三十日，據說全部預售滿座，只餘輪椅位，其實若非疫情限制若干座位封起，當會正式「爆滿」。

今次演出的時機可算「錯有錯着」，因為此劇的英語電影版《爸爸可否不要老 (The Father) 》近月公映叫好叫座，還贏得今年奧斯卡影帝獎（安東尼鶴健士）及最佳改編劇本獎，不少觀眾大受該片感動，成為話題。

《父親》粵語翻譯舞台劇 2017 年首演時，我已看了。本來以為「老豆」戲早已甚多，並不稀奇，想不到別出心裁，把老人痴呆、認知障礙和家庭恩怨刻劃得抵死妙趣，而又親情感人，真正做到有笑有淚。最別緻是劇情越來越時空錯亂，編劇 Florian Zeller 安排得巧妙真切，他創作此劇時只是三十歲左右，不愧為國際馳名的法國新進才子。電影版由他親自導演。

我談《爸爸可否不要老》時，提到毛俊輝演老父，比安東尼鶴健士有過之而無不及，除了因為先看舞台版印象深刻，再看電影版少了驚異，更重要是毛俊輝把衰老而不認衰老的情況演得十分貼切。至於安東尼鶴健士當然早已演技出色，今次肯定是他近年最佳表現，但總覺得他無論演什麼角色都很「做戲」，始終是安東尼鶴健士。他最突出反而是在《沉默的羔羊》演食人博士，被鎖身封口，經常不見真面目。

毛俊輝好在不似做戲，又跟他向來在台上台下的形象不同。那晚我和陸離重看他演《父親》，保持初看的佳態，非常入戲。散場後偶遇毛俊輝交談，喜見他生動健康，跟扮演的痴呆老爸判若兩人。

《父親》劇情環繞着父女關係，因此中年女兒佔戲和爸爸同樣重要。重看舞台劇，深感她真是孝女，彭杏英再演此角，也應得獎。其實那爸爸不是慈父，而且偏愛次女，常常當面埋怨這個長女，甚至冤枉她謀奪家產。而她千忍萬忍，激氣到想殺掉老父，仍對他盡心盡力照顧。實際上，此片不但是描寫老人痴呆的佳篇，亦是可以列入「孝女傳」的好戲。

中華傳統注重孝道，孝子孝女的記載甚多。近讀司馬遷《史記》的「扁鵲倉公列傳」，漢代名醫「太倉公」淳于意被指控犯罪，女兒緹縈上書自願委身做官婢，以贖父罪，感動了漢文帝。 1971 年李翰祥在台灣拍成電影《緹縈》，甄珍主演，宣揚這孝女，當年頗為受歡迎。

無疑，中式古老孝道往往過分教條化，要子女為父母犠牲，割肉療親、賣身葬父之類太悲慘了。《父親》的現代西方孝女則盡孝而非愚孝，終於為了自己的幸福，與愛人移居外國，忍痛送老父入養老院。老父非常倚賴這女兒，不能失去她，而且老人變嬰孩，把她當作媽媽，後段的情景特別令人哀憐。無論如何，女兒的最後抉擇完全合情合理。

此外，在神智顛倒的老爸眼中，彭杏英飾演的女兒，有時變成劉雅麗。女婿更微妙，一時是高翰文，一時是辛偉強。並且與養老院的女護士、男護士混淆起來。今次張紫琪演女照顧員 （首演是黃慧慈），則像老爸心目中的失踪次女。電影版同樣有這些錯亂的分身。其實女兒已經離婚，另結新歡，女婿在老爸時空倒錯的腦海中出現，真幻難分。

舞台版加電影版，三看這父女故事，又使我想到孝親是普世的，古今中外共存。向來常有華人說，西方人愛護孩子多過孝順雙親，或許普遍這樣吧。不過數十年來我經常覺得，西片注重家庭，往往勝過華人電影。女性自然多數對父母有孝心，縱使頂心頂肺亦不失親情。妙在西片拍孝子也不少，例如舊片《驅魔人》的年輕神父就是標準孝子，近年《Joker 小丑》雖然變態，但與老母相依為命，是邪派孝子。