這邊廂，樓底 15 米高的展廳，玻璃天窗透入炎夏藍天，與「白雲」藝術品相映成趣；那邊廂，狹小如通道的黑房裡，擺著一排課室木桌，螢幕在淡淡紅色下移動。同一個藝術館，同一個藝術家，兩組感受截然不同的作品，創作者林欣傑（Keith Lam）卻說同樣關乎「超真實」（hyper-reality）。

隨著疫情稍為緩和，文化場地重開，香港藝術館近月推出多場新展覽。早前開幕的展覽「不是時裝店！」，林欣傑作品《雲圖境像》的「互動白雲」已成為不少遊人自拍打卡的熱點。有藝術家可能介意，觀眾只顧打卡，忽略創作意念，但 Keith 卻一臉滿不在乎，「一啲都唔介意，打多啲！」他向《立場新聞》解釋，《雲圖境像》首創於 2015 年，觀眾當時要將物品放在實物投映機上進行互動，物品顏色反映於雲朵之上；但 2021 年的《雲圖境像》透過網絡互動，擷取 Instagram 簽到於「香港藝術館」的帖子。雲朵反映抽取自帖子相片的顏色，每隔 3 分鐘轉更新一次。換言之，打卡即互動，互動即參與。

作品在藝術館地下別館展出。窗外自然的白雲，與室內人工的雲朵，同場並置，Keith 笑言「真 cloud 同假 cloud 重叠埋一齊，真天色同假天色再 overlay 埋一齊，完全 complete 咗本身想講 the blur boundary of real and virtual 呢件事」。更進一步，他引用法國哲學家布希亞（Jean Baudrillard）的理論，指科技介入造成自然異變，人們難以區分真實與擬像（simulacra），遂形成「超真實」（hyper-reality）。《雲圖境像》取材自網路，再反映於現實，模糊現實與擬像的界線，甚至擬像反過來變成現實的參照，「單嘢而家真係好 hyper-reality」。

「超真實」也是 Keith 同場另一展覽作品《人工現實》的創作起點。近日開幕的「超現實之外——巴黎龐比度中心藏品展」，館方邀請 Keith 以創作回應超現實主義（surrealism）。他以超現實出發，再延伸聯想到「超真實」。

黑房中，Keith 擺放 6 張課室木桌，各配備一個機械螢幕。螢幕放映由人工生成的影像，有些能夠清晰辨認，有些難以辨別。「從真像的投射、偽裝和曲解真像，到偽裝不存在的真像、脫離真像與事實，產生比真實還真實的超真實，甚至成了新的真實。」再者，機械螢幕在紅燈下參差不齊地移動，他解釋作品背後運用人工智能（AI）和機器學習（machine learning），透過輸入指令控制機械螢幕。指令雖然統一，但機器學習的速度有異，所以動作有時並不齊整。他進一步追問，「呢個作品俾 instruction 嘅人係我，咁現實裡面又係邊個？」

「不是時裝店！」

日期：即日起至 2022 年 1 月 5 日
時間：10:00 – 18:00（星期一至三、五）10:00 – 19:00（星期六、日及公眾假期）
地點：香港藝術館 2 樓專題廳

「超現實之外——巴黎龐比度中心藏品展」

日期：即日起至 2021 年 9 月 15 日
時間：10:00 – 18:00（星期一至三、五）10:00 – 19:00（星期六、日及公眾假期）
地點：香港藝術館 2 樓專題廳