中國攝影藝術家蔣鵬奕在香港舉辦第五次個展《太陽！太陽！》，展出的作品並非傳統的攝影作品，走進黃竹坑刺點畫廊，隨即被牆上的大幅抽象作品吸引目光，藍色影像裏有一個個白色小孔、粉紅色畫面中佈滿黑色斑點，難免令人感到一頭霧水。此系列作品與展覽同名，顧名思義是以太陽光線進行影像創作。

太陽光常用來創作藍曬影像，蔣鵬奕則利用放大鏡聚集太陽光，透過光線的熱量在菲林上形成一個個灼熱的光暈，這些小孔最終成為影像的斑點。由於菲林不能直接暴露於光線下，所以他在表面覆蓋一層黑色的遮光紙，影像中的黑色正是由此而來，當聚焦的太陽光線在遮光紙上移動時，彷彿創造出如刀割般的傷痕。畫面中的一整片粉紅色或藍色，來自叠加在菲林表面的不同顏色玻璃紙，令影像呈現出夢幻般的效果。

如太陽光壓　力量太集中成傷害

以太陽光線進行創作，表面上是藝術家對於攝影媒介的探索，當中也摻雜着他兒時的回憶，例如物理課的放大鏡科普小實驗、包裝糖果的彩色玻璃紙等，還有一層隱晦的想法。「太陽是有壓力的，稱為光壓（或輻射壓），如果它能量集中的話，是能對事物造成破壞的。」太陽是很強大及不可取代的，放諸現實社會也有相似之處，當一個國家或機構很集中一種力量時，也很容易給平民百姓造成傷害。表面上千瘡百孔的影像，由於事先的佈局和排列，卻是帶着美感的——如此看來，也增添一層諷刺意味。

蔣鵬奕沒有修讀過攝影，也沒有傳統攝影的創作包袱，現年44歲的他，自小已開始學習繪畫，因繪畫無法找到工作，輾轉在一間地產開發公司拍攝樓盤廣告，從而踏上攝影之路，開始沉迷在影像創作。早期作品如《萬物歸塵》（2006-2007）、《發光體》（2007-2008）等，創作過程均涉及用相機拍攝，2016年及2017年，則用寶麗來相機創作出《消融》和《海洋匹配太陽》。「即影即有是很私密的拍攝行為，拍攝時的狀態是很膠着的，很適合用來表現情色或曖昧的情感。」

寶麗來突破「情色」禁忌

在《海洋匹配太陽》作品中，蔣鵬奕翻拍蒐集得來的成人雜誌照片，然後在影像顯影前進行摺疊及破壞，令照片產生明顯的「傷痕」，從而產生一種「踰越」（transgression）。這個理論源自法國哲學家巴塔耶的《情色論》，他認為禁忌的出現在於創造出一種「踰越的神聖性」，而這種神聖性則會帶來愉悅感。某些宗教禁止婚前性行為，強調生殖的純粹性，所以結婚生子並非情色，只有突破禁忌（踰越）的單純性愛，才叫情色。

這種情色不限於性行為，對于宗教禁忌的突破，也是情色的一種。在另一輯展出的作品《導體》（2017-2018）中，蔣鵬奕以即影即有相機拍攝現成的基督教及佛教藝術圖像，並沿用《消融》系列的創作手法，將寶麗來相片進行移膜、製造出褶皺，令作品成為介於攝影與雕塑之間的獨特形態。「宗教圖像和祭壇畫承載着人的信仰，如果這些宗教畫像壞掉了（突破宗教禁忌），人們是否還能產生感情？」這些作品恍如通電的「導體」，又是否能讓人產生感應。

沒光源照片　藝術無需一言道破

2014年，他創作《幽暗之愛》時，原本想以長時間曝光拍攝螢火蟲，結果在偶然機會下把螢火蟲直接放在菲林上曝光，從而開始無相機攝影的創作方法。「我是以繪畫的思維來創作攝影，總思考如何突破創作的限制、如何透過感光材料進行創作。我並非攝影專業出身，覺得這種方式很適合我的創作。」他喜歡創作時的偶然效果，像《親密》（2014）、《在某時》（2015-2016）這兩個系列的夢幻彩色影像，源自發光的螢光紙與菲林的接觸；另一個在展覽中展出的《預見》（2017-2018）系列，則透過水果和蔬菜在菲林上的化學反應創作而成。

攝影一詞源於古希臘文的Phos（光線）及Graphe（書寫），意思是用光的書寫形式重現事物。在傳統的定義中，攝影一定要有光源，然而他的初衷卻是創作沒有光線的照片，透過化學反應去獲得影像。他將蔬菜、水果放在菲林上，再置於全黑環境，在漫長的時間中，腐爛的蔬果產生的細菌慢慢分解並破壞菲林，從而產生一種獨特的色澤及紋理，恍如一幅抽象水墨畫。

《預見》不僅探索攝影媒介的可能性，同時也沒有從大時代與現實環境中抽離，作品中也投射藝術家的個人想法及思考。「我不太認可目前的社會現狀，在《預見》作品中，菲林上原本是新鮮的水果和蔬菜，最後卻在黑暗的環境裏慢慢腐爛。」誠然，這系列作品有一定的不可預見性，但它所象徵的某種結果，卻是能預見的。藝術無需一言道破，或許如此，才有更多思考及心領神會的空間。

《太陽！太陽！》
時間：即日至7月3日
時間：10:30am-6:30pm（二至六）
地址：黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓刺點畫廊

 

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原文見於果籽