2021 年的初夏，暑氣當令，疫症未消，人們卻投進一場又一場狂熱——一場被視為電視革命的《自肥》狂熱、一場偶像組合掀起的追星熱。

歷經新疆棉代言人之亂、大台舊瓶新酒的偽改革、偶像組合的爆紅崛起，在這個新舊藝人交替的大轉變時期，波茲曼著作《娛樂至死》被反覆提起。無獨有偶，正在「娛樂」本質被熾熱地討論時，天邊外劇場導演陳曙曦在繼《新聞小花的告白》後，帶來新作《假音雙姝》，再度探索娛圈中如何持守唯真唯善，透過一隊偶像組合在事業與良心之間的擺盪與抉擇，嘗試刺激觀者再思娛樂的表象與真實。

娛樂難 在難的時代說真話 

今時今日，香港人的影視娛樂處於很弔詭的位置，以往我們視它們為閒時消遣的肥皂劇與綜藝，在社會事件爆發後，頓時被挪用與重新搶奪為政治表態的板塊：藝人的政治取態惹人浮想聯翩、企業起用某些藝人代言又引伸至別的道德批判討論。

陳曙曦說，創作這齣作品時其實未是「Mirror」、「Error」人氣急升之際，但他對這個現象感到有趣，「令我感到也許這個作品撞上這個潮流並非偶然，也許是我們都感應到老一輩與新一代藝人的交替，反映了一些價值上的變化」。

《假音雙姝》改編自陳曙曦與編劇黃國鉅11年前創作的另一部劇作《變天》，故事講述在一個多災多難的極權國家裏，藝術家如何自持、於人民和政權之間作選擇。2010 年，適逢高鐵事件以至政改方案爭議連番發生，香港社會開始進入一個頗激烈的分化狀態。當時，他就以《變天》思考作為藝術工作者該如何回應。

至於香港創作環境在過去一年的巨變，陳曙曦就始料未及。他表示，自己與編劇都深切認為需要尋找一條新的創作出路——尤其是他們以及劇團均受到親中報系的攻擊後。

現在的創作很容易觸碰無形的紅線，忙於籌備演出的陳曙曦雖然有點疲態，談起這宗事，他卻開起玩笑。在那些帶有文革色彩的報導，被點名人士被以「X」糊去名字中的一字，他說笑指業界裡忽然出現了許多「X-men」，對此他其實感到頗驚訝，「他們提到的內容，我們其實一直覺得很mild（溫和），但突然間大家都變得很緊張、很多人發短信關心我們。」國安法聲稱無追溯期，在藝文創作上的評定準則仍然含糊不清，對於作品一夜間或會變成「鼓吹矛盾」的作品，創作者往往無所適從。

「從來無一些正式機構、例如政府、康文署、甚至藝發局等正正式式講過咩題材可以做、咩係唔可以做。自國安法通過後，藝文界一直都好熱烈討論究竟點樣為之犯法？會否『誤墮法網』？假如我們創作者會『誤墮法網』，演員出演又會否『誤墮法網』？將來可能有越來越多『以上內容與本人言論無關』的免責聲明出現。」

正因為業界處在這片灰色地帶中，創作團隊思考如何以另一個切入點去說他們想說的話，「這個作品表面上同政治無關，實際上，觀眾或許都會認為是無關的，但我們相信觀眾，於是今次就用一個隱喻去講我們、以至創作人面對的處境，如何保持所謂的初心、良心。」

演員在大時代的自我修養

《假音雙姝》除運用布萊希特的手法外，亦加入了希臘歌隊以及不少現場樂隊的部分。飾演偶像組合的兩位女主角謝冰盈（飾演Scarlett）和黃雪燁（飾演Starry）坦言，這次演出是一大挑戰。

Scarlett 和 Starry，一個走「才華型」，閒時會做善事、助養孤兒；一個為「偶像派」，較多花邊新聞，唱歌會走音。謝冰盈笑言，其實拍檔本身唱歌好好聽，要唱走音歌是一個挑戰。這次演出有許多要與樂手配合的部分，對她們而言並不簡單。

藝人選擇在何種政治議題發聲、在多大程度上展示自己的態度，成為大眾對「良心藝人」的評斷依據。良心儼若化成一些資本，能被有技巧地運用。謝冰盈期望觀眾能再思良心的本質，「近年大家經常討論藝人的良心、他們如何大愛、會做什麼善事等，但良心同時我們其實好近，也許在身近所發生的事情有很多你沒留意到。」

飾演她們經理人的黎濟銘說，自己的角色像「花姐」，但演繹的困難之處在於經理人這類幕後人物甚少在大眾面前現身，「究竟他們在盤算思考著什麼？他們如何包裝一隊性格南轅北轍的組合並呈現在大眾面前？在今日香港發展演藝事業，不止考慮藝人是否能歌善舞，更重要是他們與群眾的關係。」黎濟銘希望，這個作品能夠令觀眾聯想及扣連到身近發生的一些娛圈事件、一些人，進而產生批判反思。

時值娛圈大洗牌，對於藝人立場的想像、對電視節目的詮釋，以至代言某些品牌的倫理，狂熱過後，更值得我們靜心討論。

作為演員，戲裡戲外都經歷過麵包與自由的抉擇。無論電影公司還是廣告製作，自我審查已是不可免的起手式。業界親歷過一些不合理的禁言條款，娛圈產業鏈中也有許多不為人道的妥協與角力。黃雪燁期盼觀眾入場能夠反思娛樂未必只是娛樂，支持藝人以至進行消費需要更審慎思考。

是次作品的探索重心，開宗明義在於「假」與「音」。「假」指向藝人的偽善面具、在娛樂圈的生存技巧；「音」指向粉絲的呼喊、偶像的歌聲以至良心的聲音。陳曙曦表示，劇情圍繞兩位主角在經理人的打造下，披著大愛善良的形象，但偶然之下面對眼前一個受逼害的小朋友，卻變得遲疑，引發起良心交戰，在仕途與正直之間「to be or not to be」。

「整個戲真假混雜，彷如戲中戲中戲，我們永遠不知道哪個才是他們的真正面貌，我認為這就是這齣戲有趣的地方。」

政治高壓下的新時代創作技巧

如藝評人鄧正健所言，在建制派先前對藝文界一輪窮追猛打後，藝文界只能邊抱著自衛和試水溫的心態，揣摩北京對香港文藝界的政治立場。藝團在現時的資助機制下，變得被動及岌岌可危，陳曙曦同樣有這個擔心。他表示，這次作品於他作為導演、以及劇團營運者而言，均是一個重要的階段性作品；亦是跨越2019年、進入一個更艱難的未來前的一個分水嶺。

面對失去資助的隱憂，他稱「唯一可以做的就是不受資助，但劇場的觀眾量其實不多，尤其是並非做一些商業性作品，例如今次的製作。所以希望今次透過這個作品，思考如何、甚至能否脫開資助機制，期望觀眾能夠入場觀賞、一齊討論，下一步我們應該要循著哪個方向繼續行。」

自從人民頓失以往的發聲渠道，娛樂早被挪用成行動連結的符號，觀眾與粉絲報復性買賬，娛圈的生態被扭轉，同時也產生某種扭曲。姿態越是擺明車馬，群眾越是折服，反之假如旗幟不夠鮮明，大眾往往會有遲疑。跪與不跪之間，創作路線的摸索仍然艱鉅，不僅是創作者，資助者亦須承受同等程度的風險。

「我有時會驚影響到資助你的機構，他們從來沒干涉過我們的創作，但現在亦面對著很大壓力。既然他們這樣努力，我們亦要互相幫忙才可以繼續存在，所以要尋求一種新的表達方式，直至有一天我們可以脫離政府資助。」陳曙曦言，那些建制媒體的指控萬一真的觸動政府神經、作出整頓，對中小型藝團的影響非常大，更甚者會造成整個行業的失業問題。現時唯有希望能獲更多觀眾支持，未來或能找到逐漸遠離官方資助但劇團仍能生存的途徑。

即使未有白紙黑字條文，作品審查早已率先反映在場地問題上。「假如作品的題材比較敏感，有些場地未必會直接提出，但或會以沒有檔期等藉口推卻， 即使是私人場地例如高先電影院，亦同樣面對這種壓力。 」除此之外，消防及噪音等條例亦很容易成為打壓藝文活動的工具，在這節骨眼上，陳曙曦認為行業還有許多問題需要思考，除了實體場地、網上直播之外，仍需探索更新穎或遊擊式的創作模式。

在絕望時代下纏著鎖鏈起舞

藝文創作在政治高壓下備受制肘，陳曙曦在作品中亦有一段夫子自道，詰問在限制裏創作如何找到自由。觀眾在戲中除了能夠與主角面對良心抉擇同呼同吸，亦能透過希臘歌隊之口，稍稍從主要角色的困境疏離，進行多一層的思考，從不同角度反觀自身在當下社會的角色。

「我們堅信著仿似已沒太多人關注、但仍然需要相信真善美的價值，我覺得我們是這樣的一群人。」黎濟銘續道，「我記得有一個來自法國陽光劇團的導師說，劇場是唯一一個還能傳遞真相、或者真善美的一個地方，這種藝術形式仍然保留到表演者內心好真實的部分，或是對於世界的感受。」這種媒介除了有其娛樂性，亦與觀眾有著很真切的交流，「這種真誠我們仍然在劇場裡很努力地持守著，好希望有觀眾能與我們一同分享。」

陳曙曦談到年輕一輩難免湧起愧疚，他指參與這次製作的年青人有些剛剛畢業或30出頭，每個參與者本應有大好將來，哪怕未來晦暗不明，他們仍然對藝術充滿熱情，「所以我希望觀眾能入場支持，感受他們如何在自己崗位傾盡全力。」

電影《一代宗師》裡有這麼一句，「只有眼前路，沒有身後身」。縱然藝文界前景不明朗，陳曙曦依然堅定，在政治紅線真正逼臨之前：「我會一直說我想說的話。」


 

天邊外劇場《假音雙姝》

日期：5月29日、6月4至5日、11至12日 晚上八時

5月30日、6月6日及13日 下午五時

地點：大埔文娛中心演奏廳

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