闊別一年《Art Central 2021》
作者：波利
過去的五月可以說是藝術愛好者的盛宴，尤其是最後一個週末在會議展覽中心Art Basel、Art Central、佳士得拍賣共聚一堂，這樣的奇景可說幾年未見。三個展覽的作品價格形成一個鮮明的階梯，一天看完肯定審美疲勞；雖然已經過去波利仍提要一下，留個念想。
Art Basel參展的是世界性主要的畫廊，Art Central展現的則主要是當代藝術年輕一面；趨勢上留意到不少韓國的畫廊及藝術家同有參展，更有趣的是可以看到一些受歡迎的展品被瘋狂圍觀及打卡，看到當代的觀眾更傾向於怎樣的藝術創作，或可說這是前來觀賞藝術外更重要的一環。
除了這幅波希《最後的審判》，還有一系列的作品例如巴別塔等等。波希的作品本身已經是玩味十足，追源溯始可以說是超現實之父。渡部滿把各名畫視為半現實的公眾空間，透過自己的女兒奈緒子界入不同的世界。這種類兒童的眼光即使在恐怖的世界之中，神色仍然自若；又沒有P圖式的格格不入，同令觀眾重新思考這一些名作。
另一個引人圍觀的單位，是運用光影材質的韓國畫廊。雖然題名是高麗時期的青瓷碗，但顯然是狡猾地玩弄材質的把戲；奪去物器的形狀與材質，更像是微波爐中的玻璃碗。
這幅靜物一眼過去，風格又像David Hockney的中期作品，僅是場中亦可見這種風格儼成一派。獵犬獵鷹獵槍獵物都是貴族西洋畫的常客，加上仿古的邊框，完整了整個論述。而畫風的鮮明品質，就好像是霍克尼在《更大的信息》重構洛蘭的《登山寶訓》。
沒想到同場還有培根的《Study for Portrait of John Edwards》，是經典的培根風格，不過人來人往，駐足的人不多。
看藝術展在找什麼潮不潮、貴不貴，有時並不如看到一些New mind嶄露頭角的一瞬間來得珍貴。只有這麼的思維，才讓人覺得，藝術在這一個時代裡，依然活著。
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