放大縮小,再放大縮小。看不到,面前只有白茫茫一片。不是網頁故障,而是作品的確是一片空白。這是意大利藝術家 Salvatore Garau 的作品《Io Sono》(英譯:I am;中譯:我是),上月中在一場線上拍賣會以 1.5 萬歐元(即約 14 萬港幣)成交。

根據意大利拍賣行「Art-Rite」的網站介紹,《Io Sono》是無形的雕塑,可隨意放置私人住宅。尺寸是大約 150 x 150 厘米,但可變。作品附有藝術家簽發的真品證書。明明就是一片空白(即係無嘢),咁都可以係藝術?咁都可以賣到咁多錢?

「真空即是充滿能量的空間。海森堡提出量子力學的『不確定性原理』指,空無一物都有重量。它擁有能量,可將粒子濃縮轉化,變成你和我。」Salvatore Garau 在近日訪問中如此解說,強調作品尺寸並非隨意框定,而是精確計算思想的密度和數量,聚合而成。他認為此作「邀請觀眾激活想像力」,揚言「誰都沒有見過上帝,但我們不是創造了祂嗎?」

《Io Sono》不是 Salvatore Garau 第一個、也不是唯一一個瘋狂點子。

今年 2 月,他在米蘭斯卡拉廣場展示作品《BUDDHA IN CONTEMPLATION》,用白色膠帶在地面畫出方格。他在 Instagram 發佈影片,形容作品「看不到,但存在」,「由空氣和靈魂組成(air and spirit)」。

所謂「一不離二,二不離三」,藝術家今個星期轉場到美國紐約交易廣場,「組裝」新作《AFRODITE CRIES》。據藝術家發佈的影片,作品是白膠帶圍起的一個圓形空間,尺寸像渠蓋。他介紹作品時寫道「感受我的不存在才是真正的存在」、「感受我的存在時,你亦一同存在」,又邀請觀眾「給我你所喜悅的形狀,確保我不再消失」,「明日當你再想起我,也請你想想自己(即使你已經忘記了我)」。

乍聽起來,「看不見的雕塑」似是荒謬,但讀過藝術家的解說又不失哲思。概念藝術往往如是:藝術家的心意不在耳目感受,更多是腦袋的想像和聯想,關乎一些固有概念的破舊立新。

 

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