潮看水墨：大館《墨城》

作者：波利

此展波利屬姍姍來遲，不少報導早已談論；免了介紹的責任，可以來點輕快的隨筆。

一反以往常態沒有佔據三層展室，墨城的佈局令我有一種逛畫廊的感覺。反思一下從何而來，最直接的應該是今次的平面媒介相對主導，始終墨最容易駕馭的載體應該也是平面；這和大館平時當代展覧大量裝置與多媒體的常態。其次是氣氛，一般香港商業畫廊為沽貨選擇的主題往往黑也頂多是黑色幽默，不會太沉重；如《墨城》展覧的用色或主題氛圍一樣，可以說大館終於出現了一個適合一家大小的展覧。

選擇藝術家方面大館亦選用了跨世代的藝術家，卻在空間裡形成了相對一致的風格。墨是很有趣的媒材，存在了不同的表現力，例如《墨城》較大的展廳中顯現的主是一種清雅，而小展廳中的卻是狂野；這種墨性情的探討，我覺得在書法史上探討得更深。

這次介紹的作品也是靠放眼過去的感覺。馮凱珊的八獸圖是吸收了古畫創作的有趣作品，試想如果畫面結構有所取捨，單憑畫面的各獸，事實上是可以還原成卷軸式古畫靜物的作品。但最為精妙的始終是棄子的安排，是作品點精之筆；棋盤之上，棋子之間的張力以具像的形式表現，飛虎過河、豹狐對峙，而場外的棄子卻早令賽局勝負已分，甚有古畫笑談當局的傳統。

梁嘉賢的夢露台則有強烈的插畫感，色調淡雅好像水彩的柔和，背景過百的磁磚除了表現工筆的精妙同與前景在同色調下產生對比。畫中寓意不言而喻，左邊的露台拼貼直接的點出題旨；反而是細節與表現方式更吸引，令作品可以細看的地方極多，在人、小人、小小人視點的相互關係下，人與房屋的比喻更顯特別。

大廳最以人注目的相信仍是石家豪的三幅地標作品，呼應展題。

轉入小展廳，曾灶財的兩個電箱和楊詰蒼的《請帶上雨傘》佔去大半空間。與不少反戰色彩作品一樣，一團混濁的戰火硝煙是最典型的借代；隨意的書法更顯物料的熟悉程度，水份的多少才能構成如雨的筆跡，需要大量的經驗或實驗。

縱覧墨城，主要彰顯的是題材上的創新，技法上的繼承。同時，我們也應經常思考，我城與墨的關係要如何向前，例如不少的課程對於墨的取態始終抱有某種敬虔，與古法的思想體系始終難以抽離；但向前又不代表是完全的割裂，我相信要走得更遠必先處理與墨的關係，而這個答案也是帶領水墨開啟新一頁的關係。