【世界隨意門．藝文開箱】香港藝術發展轉捩點
與談嘉賓：方敏兒（Janet）
「多元視野：八、九〇年代香港藝術新象」的開端，始於Janet關注香港藝術歷史發展，並以八、九十年代為研究時期。歷史從來不是單向線性發展，時間線不止有兩旁，它該如DNA紐帶般，向四方八面放射或連繫，構成我們看到的過去。同時，Janet擲地有聲地說，回看歷史是為了我們的未來。
雖然我沒有翻查相關數據，但今天香港藝術圈，參與者、從業員或藝術相關項目等數量上應該比回歸前多，最少，能羅列的藝術空間、組織及博物館群真的多了不少。然而，多了不一定代表些甚麼。上世紀六、七年代以美國為中心的當代藝術思潮爆發，隨海外學成歸來的香港藝術家，逐漸開啟本地當代藝術之門。行為藝術、即興偶發、裝置藝術、參與式創作（engagement），及放下現代藝術媒介分類的混合媒介創作形式等，統統早就出現。因「多元視野」展覽劃定視覺藝術範圍，進念．二十面體對本地藝壇的影響及當時視覺藝術家的啟發，我們無法談及，寄望有心人一一整理。
蔡仞姿的環境裝置、馮美華從電影轉移至影像研究，後鮑藹倫等人大力推動的錄像實驗並啟導今天的新媒體藝術，均是確切走過的路。在「鬼屋」舉行由藝術家自行發起的「外圍」（Out of Context）展覽（1987年），「女那禾多」從十六頁「紙上（攝影）展覽」（1992年）演變成本地早期藝術組織OP照相館，及Para/Site藝術家組合（artist-collective，1996年）集「行政、工作室、展場、研討、出版、推廣」於一身，均是現時藝術生態的雛型。
值得注意的是，那年代真的沒有「全職藝術家」概念，展覽中的前輩藝術家多在各學院任職，或有其他全職工作。因而，各師範學院、理工學院，中大及港大的校外部課程，成為當時藝術創作與教育合一的重鎮。蔡仞姿的《大浪灣户外裝置作品》（1984）就是教學期間與學生一起的實驗；馮漢紀四份一世紀以來，見證理工攝影教學從始到終；陳育強的「陳式家事美學」（Domestic Aesthetics）獨特創作模式，於中大藝術系播下種子。
想聽Janet娓娓道出當代香港藝術發刃故事，各類藝術形式當時的實驗例子，在公園搞藝術，及藝術生態於香港藝術發展局（ADC）成立後如何轉變，則可以於網上重溫：
第一節
第二節
「多元視野：八、九〇年代香港藝術新象」
地點：香港藝術館
展期：即日至2022年4月24日