文：李錦龍

始終，看到本土年輕電影人行列內，有人選擇繼承港產類型片傳統，做出水準，兼備自身審美，已感欣慰。

影像質感層面，霓虹光彩，時而冷峻，時而熱烈，時而致幻。軍佬超(林家棟飾)與某角色似在山路交易毒品的一場戲，影調上甚至略帶3年前被譽為尼古拉斯·基治翻身之作《狂屠絕路》那般的詭譎色彩。以及，全片在面貌上，很多人論及像經典港產黑幫片，實際明明也很像處於全盛期的韓國類型片。

可見，陳健朗的觀影量肯定是不錯的，吸收力也可觀。長片處女作已彰顯導演意識上的成熟，未來可期。

手捲煙與男性情誼

最終落實下來的確是很純粹地製造兩個個體間的親密感，林嶺東式的，男人的義氣與情誼。「手捲煙」作為片名，意料之中是點出中心的符號。男人捲一支煙，最後一步，煙紙一側要放在舌頭上舔舐濕潤，才能把煙粘實。這即時捲好的，帶有口水的一支煙，遞給了身邊一個人，他接過，點着，吸的是煙草，也順便食了捲煙人的口水。這一遞一接，是絕對信任彼此的表現。陳健朗確有食手捲煙的習慣，此片的緣起，就是他在片場工作時，邂逅一位也食手捲煙的同事，此人在當時是個編劇助理。二人一見如故，在行業內並肩共進。終於也因為手捲煙，生出了這個故事。這位同事，即是署名編劇那另外一位，叫凌偉駿。

不食煙的筆者，可惜自己該是沒機會經歷這種同性的浪漫。但無論如何，男人情誼處於總被腐女式的意淫所綁架的年代。總被曲解和誤讀，說來其實未必很在意。更可惜是男人之間的情感，不參雜愛慕之類，純粹一點的書寫，相比以往，本來就是少見了。

要清楚時代不再，也明白有需求就有供應 (即符合腐女期待的出品)。從這個基礎看，挺復古，挺直率。

說到此片對少數族裔的關照，文尼(Bipin Karma 飾)的南亞青年身份，到了故事後半段，就不太突出了。身份標籤的褪下，正意味著了解的深入，關係的走近。從人物塑造上，可說紮實。

當然，恰因故事的特點，「邊緣」這一命題就未必能傳達成多少回歸到現實的討論。誠然包括此片，連同最近公映的《我的印度男友》，一部確由印度裔電影人主導的港產Bollywood片，再回顧《淪落人》，三者的作者表達初衷各異，類型上也大相徑庭。關於對邊緣/少數族群的差異敘事，似乎不便在此文做探討，也沒準備好。

下文。講些筆者想強調的局部。會有劇情披露。

陳健朗的功課

前述導演意識，我以為是陳健朗在此片最可被稱道的發揮。

片裡有一情節。辣雞(白只飾)領一班小弟招搖過市地走入廟街，要找出私吞毒貨的卡比。卡比的表弟，即男主文尼，正身處廟街其中一棟大廈天台，與他細佬一齊，未曾意識到危險已逼近。

以上所述，涉及兩層空間，涵蓋縱深上的距離，平面上的遠近。通常的操作，只管拍成平行蒙太奇，鏡頭在兩個空間切換，完事。陳健朗卻沒有這麼做，反而只用一鏡完成。那這個鏡頭具有複雜的調度嗎？不，卻是巧思的極簡。在文尼身處的天台這個空間，手持攝影機俯拍樓下的遠處，正好是廟街的牌匾。鏡頭再往下稍移動，落到地面上，辣雞和小弟們入鏡，他們正走入廟街。鏡頭zoom out，視點從天台外收縮回來，向裡輕搖，文尼走入鏡頭，以特寫鏡頭作結。

我在戲院看到這一幕時，內心泛起一陣驚奇。時常看似簡單的運鏡調度，亦是導演和攝影師的精細雕琢。此幕戲的處理，簡單一鏡完成形勢交待，展現人物處境，還為接下來的追逃埋下伏筆。情節之所涵，只匹配動作之細小，已可圓熟完成。

可見陳健朗對空間里外貫通的認識，攝影指導也必對文本有足夠的剖析，就此場戲，我認為無可挑剔。

回過頭，再說開篇。軍佬超和一班同袍的前史，身為華籍英兵的日子。

前史的部分，在影像上全處理成了黑白。我在看片時沒多想，只純粹認為這是切割開過去和當下的手法，簡單粗暴也實用。之後看主創在金馬時的映後談，提到這是在模仿黑澤明。回憶起來，戲味上確是有那麼一點熟悉。

影片在中段，觀眾有機會和文尼一同看軍佬超和同袍當年戲耍的錄影帶，又是彩色的。所以為何情節再現的前史，會是黑白呢？筆者所得，這是當下的軍佬超，回憶過往時腦海裡的畫面，已經褪色。即是所有的前史部分，觀眾正處於他的精神世界裡頭，而非第三人稱視角。

客觀上的20年前，其實是彩色。若記憶已經褪色，變成了黑白，就是在主觀上的感知，絕對比20年長遠得多，最終才是那樣的腦海中的樣子。貼合軍佬超的狀態，回歸後的日子，一路走來，必定是步伐沉重，消沉不斷，度日如年。

陳健朗這一層細膩的導演決策，不太着痕跡，此作為他導演意識成熟的又一理據，我想沒問題。

接著，筆者作為動作片迷，要提提片尾的動作戲，卻是覺得差強人意。

不論從想法上，突出角色在一連串的肉搏中瀕臨失去知覺的狀態；還是在執行上，一鏡到底的橫移長鏡。甚至角色在中間階段停下來的急喘，各個層面，近乎都在模仿《原罪犯》。前述，像韓國電影。

抄不是問題，抄得好不好就另說。這場戲在動作指導層面往往出現邏輯上似難解釋的設計，使人疑惑。嘍羅身上點解就着起火，講真看不清楚；有一人下半身已經被火焰覆蓋，要在地上滾，同僚趕忙幫他撲滅。之後這人竟似無痛感般的就暴走起身，抄起磚頭猛敲軍佬超頭部。而重擊竟然不成什麼效果，軍佬超不見半點常人該有的暈眩，居然當即轉身完成反殺，不可思議。

這種似乎為了突出癲狂情緒，卻丟失邏輯的設計。動作指導在風格上存在誤判，導演在此的決策大概也拿捏不清，造成此結果，此為一處失手。

除重點講到動作戲，最後提及的缺陷，人物設計上，反派過於臉譜化。泰哥(袁富華飾)和辣雞所分別詮釋的奸險和悍勇，都看不見有更加貼地的行事邏輯來做支撐，儘管袁富華和白只都算功架十足，演得不差。

至於台灣來的菜莆大哥(太保飾)，做派顯現老練乾脆，相比香港的黑社會，舉止更「收」，發起狠來也迅捷。作為一個闖入者的淡定從容，表露這個角色的戰鬥力和其它反派絕不在一個檔次。可惜是文本對角色着墨並不多，沒能形成多少厚度。

總而言之，陳健朗似乎太醉心於為大部分反派面孔加上「盡皆過火，盡是癲狂」這一港產片經典註解，最終顯得浮皮潦草。

結

優缺都做了部分探討。回過頭，結論仍然，《手捲煙》是一部驚喜之作。新人導演的驚喜發揮，以及類型片的面貌，對我這種愛看港產片和類型片的影迷而言，幾受用。期待陳健朗的後續發展，並期望港產片新生力量，日後能接住有更多元的嘗試。


作者簡介：青年，大學畢業即失業。回想曾經的廝混日子，感到有愧此生。如今倔強是，堅持留在香港。人生目標，努力，奮鬥，逐漸完善儲備。盼日後能以「工匠」的狀態，為香港電影事業奉獻綿薄之力。