杜海銓以假期為題，並展出最新作品。主題表層意義顯淺，疫症顛覆固有運作，社會一向消費及社交模式受到衝擊，即使直至現在看來整個經濟及資本機器並沒有太大改變，市民每天的生活總是面對大大小小的調節，無論那是被逼抑或自願的，均令人重新思考生活的本質。每人都給予一個重新閱讀時間空間的機會，儘管何等血淋淋。

「假期」指涉的，似乎是有別「平時」的時空設定。杜海銓使用的水墨工筆，其對於媒介的傳統語言之思考及嘗試，亦建議讀者一個異樣的視野回看現世。

早前藝術家跟何兆基教授及好青年荼毒室成員四哥（李康廷）就「關於觀看——由視覺到繪畫」對談，他提及傳統工筆畫概念，被當中的「無陰影」吸引，對照西方透視法。根據其理解，不著陰影因為工筆強調作畫者對於時間性的觀察， 觀照事物本質而達至超逾時間，並去除不必要的外在環境因素。畫陰影卻只顯示一個特定時間。任職記者時曾經撰寫有關清朝宮廷畫的文章，學者分析帝皇肖像畫上嚴禁打陰影，因為至尊的臉容不許有任何黑暗，象徵權力不朽。陰影代表觀看萬物本質的方式，也是符號。

工筆來到2021香港，當代藝術家的掙扎正正反映藝術創作跟現實狀況的互動關係。時空造就文本背景，創作者身處當下必然要應對其介入現世之法。上次跟馬琼珠、吳子昆訪談令人獲益良多，他們提醒，時間與空間是不可分割的。沒有時間的空間是沒有意義的，沒有空間的時間是不能想像的。

杜海銓彷彿亦在再思如何處理時間及空間的痕跡，而不只限於傳統工具本身的平面慣性。兩幅大型作品Olaf （2021） 、《清夢》（2020）呈現人在城市，市景的寂寥帶來安靜，街上再沒一人得虛幻，卻留下熟悉的黃色行車線、交通燈、路標等特別畫得清晰搶眼的細節，誘惑觀者代入「城中」。卷軸異常三月（2021）更直接指出時空背景，透過多層空間提議觀者想像內外遠近的關係，顯然他花上很多時間觀察來來往往的群像，於物理上急速的車廂製造另一種空間，聚焦經過社會秩序重新攪拌下的人們。各種工筆語言的遊戲與挑戰讓人一再意識到被描繪體的異常。

文化評論人林雪平在2020年9月份的雜誌《無形》寫道：「如常就是最大的暴力。」

杜海銓的畫如此輕柔，卻令我想及這句話。藝術介入呈現及記錄時代背景下各種不如常，但它的表層可以是輕如茶淡如雪，亦可以有想像空間容納不同情緒與感受，他悄悄告訴你，「有些東西不同了」。他像凝視一個城市突然睡去。只能透過不發一語的觀察，從她閉目之間的微細跳動估計她在發什麼夢，是好夢，是惡夢，但願是清夢，如此專注地看，專注地畫。

 

杜海銓 《假期》

展期：即日起至 2021 年 6 月 30 日
時間：10:00 - 19:00（星期二至六）
地點：言本當代 am space（上環永富商業大廈 602 室）

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