若顺从直觉，可有对或错？浅谈港、日版《大叔的爱》
「《大叔的爱》注定会爆红，而剧中传递的价值观，是有望在日渐保守父权的香港社会里，留一颗种子。」
特约撰稿人 陈子云 发自香港
Viu TV由日本购得版权，翻拍人气日剧《大叔的爱》，开播以来，香港观众热切追看，浑然不觉香港社会本来有多保守。一部剧集，固然未必会为社会根深蒂固的定见，带来重大改变；不过从两年前身为一个日剧观众，转变为今日以香港人身份收看一部本地脉络的同志题材喜剧，仍然觉得有振奋人心的地方。
港版《大叔的爱》的成功，证明香港电视产业值得尝试更多新的多元价值观，而日版《大叔的爱》，又是在什么环境下诞生出来？
日版《大叔的爱》：多元性别议题大年
看港版《大叔的爱》最开心的地方莫过于，可以一边看一边翻出脑海的记忆，与日版作对比。随著港版大红，也许不少人忘记了，日版《大叔的爱》之前更有一个原点：2016年《年末奇怪爱情剧》的三集式SP（特别编）。依然由吉田钢太郎演部长，田中圭演春田，简单而言当时那部SP是颠覆一般人认知的职场恋爱，主角被一个深柜同志暗恋多年，同事又突然间表白。直男的世界登时被置入男男三角恋里去，加上经典台词“我没有巨乳，但有巨根可以吗？”，令到观众大呼过瘾，留下了延长集数、重新选角为2018年《大叔的爱》的尾巴。
2018年也是我恰巧看日剧看得较为集中的一年。《大叔的爱》在4月开播，一开始已经被两人在巴士上“相拥”的场景处理吸引。随后一直看一直在社交媒体和朋友讨论，慢慢发现，，SP版的目的仅仅在于创造出逆转一般人认知、惯常是异性恋为主的职场恋爱物语，从而营造喜剧效果；但是由吉田钢太郎、田中圭和林遣都共演的版本，则更加深入探讨人物的心境转变。
吉田钢太郎演的黑泽部长是名副其实的大叔，却也是一名深柜同志；面对对下属的暗恋，直到春田意外揭穿，乃至一发不可收拾。他同时又有家室，观众在随后的剧情发展，代入并认同了黑泽部长的心理挣扎。对发妻是恩义，却非一生最爱；鼓起勇气提出离婚，意味其有意坦诚面对自己的性取向及情感，却又迟迟无法向妻子出柜。
而另外一对牧与春田的男男关系，更由于春田是直男，令牧（同志）与春田的发展一波三折，春田也需要在这段关系中，探问自己是否只能执著于性别二元分立，而另外一对牧与春田的男男关系，更由于春田是直男，令牧（同志）与春田的发展一波三折，春田也需要在这段关系中，探问自己是否只能执著于性别二元分立，而非自己最真实的情感。甚至个人成长上，事事敷衍全无主见的他，能否顺应自己心意自行做好决定，连结恋爱与成长的命题。
加上黑泽部长与妻子的关系、武川主任与牧的前尘往事、以及春田的青梅竹马千珠，对春田的情感，其实《大叔的爱》是以喜剧为包装，实际上处理人在人生不同阶段感情的发生，及发生之后他们怎样面对的主题。
喜欢一个人，便有成长。无独有偶，2018年可以说是日剧界多元性别议题大年。一月冬季番有松山研一、深田恭子的《邻家的月亮比较圆》，以一个共居空间不同住客的设定，包揽多种关系的形成与他们要面对的困难。如松山研一、深田恭子共演一对久无子女的夫妻，在剧中不时为计划生育奔走。共居空间内另一对住客，北村匠海与真岛秀和（也就是《大叔的爱》的武川主任）是一对老少配式同志，北村无所畏惧，反而年纪大又有事业心的真岛秀和，则挣扎是否要出柜的烦恼。
由志尊淳与町田启太、小芝风花主演的三集短剧《女子的生活》则探讨日本的跨性别者。志尊淳饰演男跨女的“美纪”，是时装品牌网站编辑。町田启太当时还未透过《如果30岁还是处男，似乎就能成为魔法师》（耽美同志剧）一剧爆红，在剧中以直男身份与旧同学“美纪”相处期间，观众从中得知不少跨性别者面对的困难，同时解释不少对跨性别者的误解。当然一大相当有说服力之处，是志尊淳男扮女装得来，比好些女子还美丽。《女子的生活》另一个优点是，对性少众的刻划全不流于苦情，没有过份强调其处境以换取观众同情，毕竟在香港看不少影视作品，描绘性小众时离不开悲情卖惨，泪花四溅。
“美纪”的女子生活，是经历过黑暗期，但她有其自信，相信自己心内最真实的情感，才有美好的生活。
还有一套短剧《弟之夫》，改编自漫画，更激进地切入多元性别与文化差异。主角弥一的双生弟弟是同志，在外国与外国人Mike结婚后，直到病逝。于是Mike首次踏足日本，见到与爱人外貌几乎一样的人，而弥一也不知如何回应自己与弟弟的关系，以及他是已婚同志的身份。共居并悼念亲人期间，他们都在拿捏自己与亲人（及亲人的亲人）的距离，无形中形成某种家庭关系。什么才是正确的家庭形式？《弟之夫》的问题，来到《大叔的爱》便是“什么才是正确的爱”？而答案当然是：没有所谓正确或不正确。
港版《大叔的爱》：结合偶像剧元素
这种“事后”的处理方式，其实同样出现在《大叔的爱》。当香港的影视作品，仍停留在刻划同志为邪恶他者，如闯入别人生活的杀手，或者有变态癖好的人；即使有著被称为人文关怀的作品，也仅仅聚焦于刻划性小众群体的苦难，身份挣扎迷思，社会怎样污名化等等。于是移植《大叔的爱》到香港，某程度上开拓了观众对相关题材的接受度。一如同志音乐人蓝奕邦点评：“⋯⋯反而大家系叫阿牧追番阿田，阿田氹番阿牧，KK好有型好可爱等等。好似坊间忽然间好开放好接受同性恋咁添！系咪真架？当然，睇戏还睇戏，现实世界可能系另一回事。”（反而大家是叫阿牧追回阿田，阿田哄回阿牧，KK好有型好可爱等等。好似坊间忽然间好开放好接受同性恋的样子！是不是真的啊？当然，看戏归看戏，现实世界可能是另一回事。）
这种“突然好开放好接受”的感觉，其实来自于剧中对性小众元素避重就轻的处理。田一雄会对同事说“是个男人强吻我”，但对方只说“那么你心底高兴不高兴？”等等台词设计，都避开了直男对同志种种定见，反而回归初心，剧集主题就是讲人怎样坦诚面对自己的情感，不问性别或年纪——《大叔的爱》不是要强调性小众多么苦难，像牧的苦难除了源自于同志身份，更大程度源自于性格上缺乏安全感。而是经过喜剧包装，希望大家眼光放远一点，真的爱上一个人，同志与否都不会是分野或隔阂。
讲多元性别议题的方法，不一定只得一种苦大仇深的方法。港版《大叔的爱》选角上其实不比日版差，除了有尽力贴近日版选角的气质性格，又可以从中见到本地演员不论老中青，原来可塑性那么大。如黄德斌演大叔真的入型入格，比吉田钢太郎身形更精壮，演出少女心反应，反差萌来得更大。
来自偶像组合“Mirror”的吕爵安（Edan）、卢瀚霆（Anson）演两大主角田一雄与凌少牧，邱士缙演公司的后辈经纪Louis，恰如其份。Edan的演出基本上照搬田中圭成名的“颜艺”，环顾本地影视界，观众经常将演员“爆seed”（爆发）视为好戏之人。如以前黎耀祥演“柴九”骂人场面大声疾呼，带出金句“人生有几多个十年”，及廖启智在《选战》那句“我上位，是大局为重”等，都是透过情绪狂泻而出，爆发而换来好戏的赞赏。那么日剧经常见到的“颜艺”，演员利用强烈扭曲的面部表情，达致非常夸张的效果，可说是首度移植到香港，并且成效不错。
某程度上，观众不像以前，由人物遭遇配合金句、台词功力等催出对角色的共情，及对演员的欣赏。Edan本身是偶像，运用“颜艺”上来不见有所谓偶像包袱，而且接受度也大。我相信改编《大叔的爱》，从日剧界引入“颜艺”，是港版的一大功荣。倒过来看，我们可以理解到观众多年来接收的电视剧，怎样烘托出观众的情感，其方法都没经过很大程度的革新。 反而无意中，Edan（田一雄）照搬田中圭的“颜艺”演绎方式，是扩阔了观众接收情感生产形式的标准，当然这是否可以延续到往后其他本地电视剧制作，是无法一概而论的。正如“颜艺”在日本，就只能视导演福田雄一马首是瞻，与他合作的演员如小栗旬、桥本环奈等大多都放下身段，演绎可谓尽是癫狂。不过要说“颜艺”广为流行，以日本情况观照也不尽然。
港版的另一特色是其与日版相当不同的动员能力。日版其中一样成功的宣传动员是为黑泽部长这个角色开设了Instagram帐户“武藏之部屋”，放上剧情初期部长偷拍春田的相片，以及张张与剧情有关的相片。该帐户截至大结局，已累积接近50万follower。要说角色拉到现实的线上世界去，港版《大叔的爱》一大受欢迎的原因，便是在于两位主演Edan、Anson的偶像动员能力。
同样是模糊角色与演员的界线，港版会于每集最尾发布彩蛋，一时是Edan（田一雄）面对镜头，以男友视角对Anson（凌少牧）说话，一时是Anson（凌少牧）面对镜头，照顾著Edan（田一雄）的起居生活。这种“男／女友视角”拍摄手法本来就流行于电视剧及广告，加强受众代入感。而在《大叔的爱》一对官方牧雄CP包装，实际是Anson与Edan的偶像身份，相辅相成，成就彩蛋对粉丝的震撼力，也由此确立《大叔的爱》的基础观众群。
至于外界一般观众，只需要留意六月下旬到七月上旬的娱乐新闻，不外乎是“七月七日卢瀚霆事件”、“大叔的爱启播”以及“Mirror”的粉丝在各区追星引起哄动，更影响网上，有人成立了“我老婆嫁左畀（嫁了给）Mirror导致婚姻破裂关注组”。该关注组以幽默方式道出为人丈夫，看老婆疯狂沉迷追星的苦况，短短几日已破十万成员大关，现在有近30万名成员。一阵阵的疯狂追星浪潮里，《大叔的爱》注定会爆红，而剧中传递的价值观，乐观地想，是有望在日渐保守父权的香港社会里，留一颗种子。
毕竟现实里，香港前阵子才因为有组织拟举办“同志运动会”，而听到不少保守建制派议员，种种荒谬可恶的言论。多元、开放、自由的价值观，在现实的香港里难以长足地发展，原因大家都心知肚明。然而在创作上，在爱情上，我寄望留在香港的人们可以铭记《大叔的爱》主题曲的两句歌词“若顺从直觉，可有对或错”。继续守住多元而开放的创作空间，让社会孤独的心灵多点感受爱，看剧如是，追星如是。