前言：

最近因為主角設計得不好，一直在改，但往往是解決了A問題卻出現了B問題，雖然這樣反覆折騰的創作過程我們已經很習慣了，但習慣不代表喜歡，大家還是有點心煩氣燥。

某次改動，我突然想用，加三個跟班的小人物在一旁解決所有難題。

編劇助理立刻舉雙手贊成，他覺得挺好的，理由是什麼喜劇理論，又舉了Three Stooges 例， 我心想科班出身，果然有理有據啊，雖然我的心思很快就飄走了。

我飄走的原因是因為，我想的是如何操作。

三角戀＋每集獨立小故事＋背後大陰謀＋核心思想的鋪開，一集只有45分鐘，我有沒有足夠的戲給這三個傢伙表現，他們的作用會不會和其他現有人物重疊，他們對戲是加分還是負擔，主角若是幸運請到大牌會不會有意見等等......

待我思考完所有問題後，編劇助理貌似也講完了整套理論。

我點點頭說，那就這麼辦吧。

以下紀錄把限制級的部分拿掉了😝，這邊只記錄無聊的部份😊～

1.當一個編劇接到工作邀約時，他/她會問什麼問題？

這部戲的類型＋風格

是喜劇？是悲劇？

是黑色幽默？還是暗夜復仇？

雖然不管是什麼類型和風格，某種程度來說，你創作的手法是一樣的。

你都需要設計人物目標，風險，衝突，高潮迭起這些。

但知道這些你才不會寫出一個導演一看就覺得感覺不對，他不想要的故事。

有一個導演朋友接了一個動作戲的項目，找來的編劇很好，專寫大片，但兩人謀合了幾個月後導演始終不滿意，戲是和導演一起討論的沒錯，但那個調性就是不對，導演喜歡輕鬆詼諧，可每次討論好的劇情到了編劇筆下就變成了正經八百的打戲，最後這個大編劇還是給換掉了，當然有時是編劇本身的調性 ——人家就不是寫這種類型的，硬凑在一起大家都痛苦。

所以一定要和導演或制片人討論影片的調性，有時他們不清楚，你就給建議，給參考影片，勿求得到共識後才展開創作，否則整個創作過程就會不停的在雞同鴨講。

經驗豐富的編劇有能力在確定風格後，熟練的踏出第一步，即設計出利於編寫符合該類型和風格劇情的人物。

設計得法，情節乃至台詞也將源源不絕的湧出。

所以拿到項目時多花點時間思考和討論，不用著急，把所有事情都想明白了再下筆。

我自己也有過類似的經驗，沒想明白就匆促寫作，急著交稿的下場就是交不了稿，或是交出去後在會議上被批評的信心全無，嚴重影響士氣。

這部戲的預算，預計何時開拍，什麼樣的演員組合（大女主，大男主，雙男主，二男二女等 ）

知道預算你才知道規模，同樣的故事，一億預算的寫法當然和一千萬的寫法不同，但請注意，在前期報的預算只能算是"理想值"，項目一路跑到開機會有很多變化，任何的變化都能影響到預算，所以這只能做為規模或者制片人野心的參考。

不過。有一半以上的機會戲是開不成的，那也就無所謂預算的變動。

另外一半的比例，有一半機會大電影還是大電影，最終落實的投資不管為何影響不大。

還有一部份的比例就多災多難了，從大預算變小預算，從小預算變大預算都有可能，但編劇不可能做媒還包生孩子，你盡了義務去寫，真有大變化改就是了，除了頭痛胸悶生氣惱火外也沒什麼（通常大改也不會加錢）。

知道演員的組合很重要，你才知道寫戲份如何分配，分配不好演員都可能找不來。

2.你的立場是什麼？

我們在和人辯論時都會說不應該立場先行，但寫劇剛好相反，你得先想好立場，尤其是那些有爭議的，例如三角戀，例如婚外情，你的立場是愛情至上，愛就要主動爭取，還是真愛是懂得成全？

你的主題＋立場＝你的終點

先想好你要去哪，才能設計出最好的路線。

我自己寫小說時，也是喜歡先想好我的人物何去何從，而這個何去何從是期待能讓讀者感同身受，引起共鳴，我發現只要你不是有反社會人格，你的論點總會有人支持，所以不用擔心，就大膽的說出你心中所想，當然如果導演和你的想法不同，你要嘛說服他，要嘛順著他，要嘛就走人。

看到這有人可能覺得不會那麼嚴重吧，其實意見分歧導致的散伙還挺多的。

以前我曾經接過一個很喜歡的項目，但做的很痛苦，導演枉顧歷史，胡編亂造不可能存在於該年代的職位和情節讓參

與的編劇非常難受，即使我們和導演表達了對歷史尊重不代表劇情就會不有趣，大家也願意挑戰做一個有趣又有考據的劇本，但導演就是覺得沒必要，他甚至聽到就排斥，覺得這不是記錄片——好像我們只有兩個選擇，難看不知所云的電影或記錄片這兩個選擇。後來我們還是做了，為了錢，和導演討論每場戲時也很煩燥，很多情節真是智障的令人想哭。

項目很勉強的進行到一半，制片人找不到投資，怪劇本不好，劇本也確實很糟，但我們也不可能把導演供出，最後只能默默背上黑鍋，唯一慶幸的是項目因為找不到資金而無法再進行下去。

3.劇本和小說的創作方式有什麼不同？

如果清楚知道一個編劇的工作是什麼的話，就能明白兩者的創作方式有著極大的不同。

小說創作不需要考慮拍出來，所寫即所得，想怎麼寫都行，但劇本只有一個目的，就是影像化，因此很簡單的一個指標，你寫的劇本是能影像化的嗎？不能的話就代表不及格，而能否影像化，可以說要僅可能考慮到所有工種。

在此舉幾個簡單的例子，小說可以寫千軍萬馬，但劇本創作你需要讓製片組更清楚這是一場什麼規模的戲，他們該怎麼準備。

武俠小說裡，兩方廝殺必然是要寫的精彩，但劇本有時戲都不用怎麼寫，給武術指導設計即可，並且在劇本創作階段時還未看景，你寫的打戲再精彩也未必用的上，你要寫的是這場打戲在哪發生，什麼規模，是巷戰還是飛車，誰死誰傷，目的為何等等。

小說可以有大量的人物心聲，但在劇本裡，你可能只有一場戲，甚或一個鏡頭就要能表現那千言萬語，尤其是電影，每一場戲都該是彌足珍貴，所以將小說改編成電影其實難度很高，並不是有些人以為的，撿到便宜了，情節都已經想好了。


💜第二堂編劇課，因為愈講愈高興，結果講了三個小時😂.......