【專訪】休團到重組的 900 日 C AllStar：再集合，為香港唱時代曲
差不多九百日了／還是這樣懷念／説過在那一邊見／來待我出現－《留下來的人》
2017 年 10 月 21 日，C AllStar 演唱會尾場，他們休團前最後一次演唱。由旺角街頭唱到紅館舞台，他們決定在出道第 8 年，為這個組合畫上休止符。
「希望四人分開後，都可以獨自走下去。」被視為 C AllStar 第五人的監製阿簡，當時對四子有此期許。
那夜在紅館裡，四子穿著紅橙黃綠的西裝，邊搭著肩唱《此刻無價》，邊淚灑舞台。唱畢最後一句「無憾是這一刻這滋味／無須完美／旋律一響起總是你／遠處有你」。他們站在舞台中央互相摟著、升降台緩緩降下，四子正式分道揚鑣。
今年初，四子宣布重組，7 月中開紅館演唱會，還推出 3 首新歌《集合吧！地球保衛隊》、《留下來的人》和《沒明日的恐懼》，記錄這個有關聚散的時代。兩場演唱會的門票開賣一日內售罄。
差不多九百日了，由 C AllStar 變成 On 仔、釗峰、Jase 和 King，有人找到出口，有人前方仍然大霧，但至少四人都可以獨自走下去，甚至根本走得未夠遠。
那為甚麼要重組？
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休團：通往更大世界的出口
2017 年 C AllStar 休團這個決定，是由監製阿簡提出。他當時認為四子走過 8 年的路後，漸漸有不同的音樂風格、修為，也開始摸索到各自應走的路；當時他沒有為 C AllStar 重組訂立時間表，並希望四人分開後，都可以獨自走下去。
宣布休團的那夜，四子在台上感觸落淚。一夜間，由一個組合變成四個人，由無伴奏合唱變成獨唱，由互相陪伴變成獨自上路……四人此後像走進黑暗的隧道。
隧道裡，有人走得較快，找到通往一個更大世界的出口。
King（吳崇銘）向來是四子中較沉默的一個，喜怒不形於色；訪問時的他也較少主動發言，直至說起電子音樂（EDM），他一下子變得滔滔不絕。
「我好鐘意 EDM，音樂飄飄地其實好正，因為意境可以帶到我去第二個世界好正，但市面上好多歌唔係呢隻 feel，我搵唔到出口。」
C AllStar 主打無伴奏合唱，出道八年間，King 一直未能做自己最喜歡的音樂，只能盡量找機會發揮所長。例如 2017 年，C AllStar 休團前的紅館演唱會上，他就負責為所有舞蹈表演的音樂重新編曲，又以「DJ King」身份出場表演打碟。
所以休團於他來說，才是真正釋放，因為他終於可以 離開主流音樂的世界，學習混音（mixing），創作專屬自己的電子音樂，表達專屬自己的意境。2018 年，他正式於香港 EDM 界出道，並獲邀在叱咤樂壇流行榜頒獎禮上表演打碟。2020 年，他推出首隻電子音樂單曲《進擊的生命》。
離開 C AllStar，他好像觸碰到一個更大世界。
「其實呢個世界好大，特別係音樂。可能以前諗住要唱好啲、唱紅啲，我嘅表現要比人好多like，但我而家會話其實我都唔係好重要啫。」
好／再一次給你生命／你的意識覺醒／接通了一切一起反應—《進擊的生命》DJ King
獨立發展，則令釗峰（梁釗峰）性格有所成長。
2018 年 6 月，他率先發布單曲《月亮不代表我的心》，成了四子中最快推出個人專輯的一個。
他一向很有主見，「如果我覺得件事本身係 work 嘅，千方百計去說服所有人跟我方向。」以往在 C AllStar 團隊裡也是這樣。「攞好多自己出來，即係想攞就攞，冇點理究竟 C AllStar 係咩，佢哋三個 O 唔 OK、舒唔舒服。」換句話說，不太懂團隊合作。
自稱「典型處女座」的他，個人發展後，期望事事做到完美，情緒起落就如每天「坐過山車」。為了擺脫《天梯》式「慘情歌」的標籤，他曾經很用力。面對走甚麼路向、嘗試甚麼曲風、如何演譯、歌詞等一百個決定，他內心就會獨自執著一百次，只為塑造一個「被喜歡」的梁釗峰。
然而，沒有 C AllStar 這個「comfort zone」，釗峰的世界不再止於隊友和阿簡；他要面對的，或是一百個不同的監製。而他發現有時用盡全力，效果反而未必理想，因為並非事事都能計算，並非每人都會認同他的決定。
「其實好多 decision，唔係你執着就係一件美事，要 appreciate 每個決定同埋投入每個決定，先至係個關鍵......站在十字路口，其實左同右都行得，爭在你點樣行，嗰樣野冇絕對嘅對錯。」
他說，終於成了一個懂得放下的人；由一個凡事只有絕對的世界，走到一個十字路口，發現向左、向右走都能通往出口，看到一個更大的世界。
是否對於不存在答案追根究底 ／都不切實際－《問題青年》梁釗峰
迷失：我是誰？
C AllStar 休團，令四個人一同走進黑暗隧道，當釗鋒和 King 找到通往更大世界的出口，也有人掉了靈魂，迷了路。
On 仔（陳健安）是知道休團消息的第一人，當時他和阿簡在酒吧裡，在微醺的狀態下大叫一聲「好！」那陣時他不知道，他將走進漆黑裡，看不見自己，也找不到出路。
休團後第一年，他反覆問自己：我是誰？我是誰？我是誰？
「究竟自己要做咩歌，Solo 點行？最重要係問到我係邊個，一問到呢個位我就 stuck 住咗。」
他甚至試過打開 Google ，在搜尋器上打「我是誰？」，當然仍找不到答案。帶著無法解開的疑問，他把自己困在黑暗中。2018 年，他沒有作品、經歷失聲，暴食、頹廢過活成為他的逃生門，卻觸不到真正的出口。
直至一天，身體終開始出現問題，失眠，胃酸倒流；同時患上喉球症，「喉嚨好似有個波咁頂住」，他清楚這還不算是病症，但情緒、壓力已到達臨界點。那時他寫下一首歌－《告別的藝術》，Demo 的首句歌詞是「Today is my last birthday」。
後來他嘗試直視黑暗，開始認識自己、記錄自己：做瑜伽、冥想、畫生命之花、斷捨離。寫完《告別的藝術》，聽了一遍後他大哭一場，情緒終於釋懷。
或者將悲傷、情感變成旋律，是 On 仔的情緒出口，是他與世界的連結，也是音樂對他的意義。
年多後，他推出首張個人專輯《本原》（意謂「開始、開端、起源」），他在唱片上寫道：「當找到屬於自己的本原，真正的生活才開始，沒有東西能夠動搖你，你不再恐懼，因為你已找到存在的意義，接下來就是把青春燃燒，改變荒謬世界既定的法則。」
2020 年元旦，他獲得叱吒唱作人金獎，單曲《一吻穿越四十六億歲》亦獲得十大歌曲。他在頒獎禮中哭成淚人，大概是因為重新找回屬於陳健安的靈魂。
Simply just let it go／Simply just let it flow－《告別的藝術》陳健安
但有成員花了 3 年路程，靈魂仍然徘徊於隧道深處．
「他是我們之中最應該 Solo 的一個」，這是其餘三子對 Jase 的評價，但偏偏他是第三位才推出單曲。
Jase 一直鍾愛創作 R&B 歌曲，然而當興趣變成工作，或變得無趣。於他而言，在同一個錄音室、對著同一個咪高峰、創作曲風相近的作品 8 年，太沉悶了。
「我已經覺得係不如唔好再做音樂啦。音樂對我來講係咩呢，坦白講，我都係搵錢囉，工作囉，我已經『滑瓦』。」
當其他成員視音樂為出口時，他偏偏想逃離音樂，尋找新的靈感、構思。單飛第一年，他離開音樂，「食、玩、瞓」成為他的日常。那 365 日裡，他以「拉麵哥」身分變成飲食 KOL；每天都寫作、構建故事，然後出版飲食書《West 口 west 面 eat 好 west》、關於人性的《Self Portrait - Whatever You Say》。
他在書中寫道：「我用質疑使自己變強，因為沒有質疑，我無法赤裸的，坦白的，面對自己的人性，我當不了自己的神，寫不了自己的聖經。」
那年，他始終沒有寫下一首歌。但至少，他還有寫作。
「我未搵到音樂對我來講係咩，但搵到寫作表達自己想法，創意；宜家諗返如果冇寫作，嗰幾年會係點過；可能會做自暴自棄嘅野，會好不堪設想。」
3 年過去，在公司訂立的死線前，他總算以 SoulJase 之名，推出首隻單曲《Bounce Back》及專輯《藍染》；這張專輯內有歌曲，附上 6000 字的愛情散文。於他而言，這才是完整的創作。探索還未結束，他準備摸黑跟著靈感走的人。
直至今年。
靈魂徘徊在深處未怕死／但我／沉下百千里／觸不到地－《藍染》SoulJase
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集合：為香港的約定
「坦白講話要集合時，唔知大家會唔會有一刻，唔好啦，有冇咁樣感覺出現過，我諗大家都有。」On 仔說。
2021 年 C AllStar 重組，樂迷等候多時，但四子其實很掙扎。
畢竟，一旦淺嘗自由後，就回不去，例如 King。他享受單飛的自由，坦言不想抽身離開。「呢兩年大家都追求自由，呢種感覺係好正，所以一單飛，大家仲唔搵自由，搵咩呀？自由昂貴就係呢度，比你享受咗之後，緊係唔想走。」
3 年過去，四人開始習慣面對自己、獨自創作、獨自應付記者，但突然又要跳出另一個 comfort zone。九百日似乎不夠，他們還想走得更遠。那為甚麼會重組？
On 仔說，是因為一個約定。
「我們相信的事是團結，有時單飛一個人走的時候，好多路好難行，但始終更多人的力量比一個人自己行（更大），所以集合吧，無論係我地又好、香港又好、世界又好，好多路其實不孤單，我們一齊行緊。」
事實上，休團 3 年多的日子，四子不時會「限時合體」；其中一次是 2019 年 7 月，街頭烽煙四起時，他們發布歌曲《沒有剩你一個》。MV 開首便是一句「風雨中我們都在一起」，背景是一張攝於傍晚的香港景色，萬家燈火，寄語「當刻哭出眼淚／當你或很累／請緊記堅信至可無懼」。
兩年後，城內的人趕著離開，他們重組的第一首歌，叫《集合吧！地球保衛隊》。
《集合吧》是怎樣的一首歌？不妨欣賞他們 crossover 達明一派《十個救火的少年》（1989）的版本。兩首歌都講火災，歌詞一句呼應著一句，由不太樂觀的「十減一得九／九減一得八」，唱到抱有希望的「一加一加一再合成做注碼／若然加多一位相信事情就變化」。
「又有為了母親的勸勉／在這社會最怕走得太前」 //「母親當天的勸勉／歸家不作戰」
「其中一位想起他少鍛鍊 」//「 不過鍛練過之後都改變」
「謾罵著離開／這生不願見」//「謾罵著來拉倒／灌救何來控訴」
－《十個救火的少年 x 集合吧！地球保衛隊》Covered by C AllStar
重組後第一首《集合吧》說聚；第二首《留下來的人》說散，英文是《For those who stay, For those who had left》。釗峰形容兩首歌的轉變很快，「前一首歌是聚，下一首就是散；但現實就是這樣，等不到下一秒，你完全不知道下一秒發生甚麼事情，未來得切有準備就要離開。」
2021 年的香港，人人趕著離開，學生退學、教師離職、朋友同事家人移民，很多人來不及見，很多再見來不及說。他們聽完自己的作品，嚎哭了一場。「這兩年經歷疫情、社會運動，好多不同的 byebye、離開，令好多人累積壞情緒。」On 仔說，《留下來的人》是一份臨別禮物，也是一個情緒出口。
近日他們再推《沒明日的恐懼》，顧名思義。MV 以一對情侶的離別，說出「我彌留於這裡／徘徊中失據／這世間／太多的失去」；那個時空的香港沒有人，男女主角在明日之前，到過沒有人的海洋公園、中環海濱。最後在公路上遇到一場大火，雙雙被燒傷。
重新歸隊後的三首歌，有散有聚，也有對明日的未知，就如四子一樣。「地球的最後一代，散聚另一個解答方式是叫大家珍惜，因為好多事好無常，你唔知點樣去 plan 之後的事、有冇之後嗰日。希望大家珍惜暫時擁有的事，不要 take it for granted。」Jase 說。
長命火就長命救／不斷地灌救／長命火就長命救／不論夜與晝
人在志在人就夠／不斷地搏鬥／能共進就能自救—《集合吧！地球保衛隊》
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生於斯：留下來做時代紀錄者
翻開 C AllStar 出道至休團前的作品，8 年來他們一直以旋律、歌詞記錄社會痕跡。
《80 後時代曲》誕生於反高鐵運動，叫人「不要拋棄淡忘下個抗爭」；《戰場上的最後探戈》委婉講述雨傘清場；《薄情歌》替廣東歌把打不平；《切膚之痛》直指中港矛盾；《上車咒》講年輕人買樓難；《別讓小島沉沒》提到世界末日，還有批評政府《門常關》、平民「現在似生於憂患被葬送／想死於安樂就放縱」的《城惶城恐》。
生於斯，長於斯，Jase 如此相信。「我哋係身處香港，我哋做歌俾香港樂迷，我哋好多創作靈感都係來自呢片土地。」曾經有訪問形容，他們在走「不太激進地講時代」的路線。
然而這次的集合點是 2021 年的香港，創作大門被紅線纏上，「激進」的定義變得含糊，「不太激進」一不小心或已碰到紅線。時代紀錄者，還做得下去嗎？
「任何人呢個地方做創作，個空間限制洪流無人倖免，但只要一日可以繼續創作落去，一日都有作品，啱數就可以放落去嘅作品。」釗峰說。
避唔到，就一齊捱；在限制中好好創作、好好生存。安仔說，這是香港人最擅長的，「嚟緊有咩控制，大家唔使特別恐懼」。
差不多九百日了，四子齊齊歸隊。這次，他們不單要記錄時代，更想為香港人帶來情緒上的逃生出口。「時代有嘢發生嘅時候，你有嘢要去記錄...望住出面嘅人等緊我哋點樣安撫佢哋，就爭在我哋呢下 — 咁就要去救人。」King 說。
2021 年，小島快將沉沒。他們留下來，繼續編寫時代曲。
你繼續沿途歷險／我繼續尋求幸福了／那日見—《留下來的人》
撰文｜莫泳浵
採訪｜莫泳浵、陳詠姿
攝影｜Joey Kwok