說港版《大叔的愛》，很多人講過同性戀和 BL 的角度，但最觸動到我的反而是重拾「睇（香港）電視嘅樂趣」。說是考察報告，考察對象好似是自己作為觀眾的探問，多於電視劇本身。Mirror 出道已經 2、3 年，但我一直無感，進入不到男團的世界，也不喜歡「白臉紅唇」的化妝。今次完全免疫力失效，全程投入港版《大叔》的氛圍。Why？無故入坑的人好像不只是我一個，叫我好想試解這份「突如其來有心跳感覺」從何而來。

幾年前，我看過日版《大叔的愛》，但一直沒有看港版的打算。知道 ViuTV 會改編，見到演員名單，很快就判定是另一個推銷 Mirror 的產品。那麼多日劇，為何偏偏選中「大叔」？就像之前《男排女將》也有人說是為前甲一隊員的 Ian 度身訂造，今次又為誰呢？港版《大叔》首播之後，我起初都完全沒有注意到，直至見到口碑不錯才開來看。然後，我發現……

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（1）在地化改編

日版港版劇情主線雖然無大分別，但看起來不會悶。在地化處理起著關鍵作用。我相信好多香港人都聽得明簡單日文，但林遣都的「ずるい」同 Anson Lo 嘅「你真係好仆街」聽起來是有分別的；當然少不得更廣傳的「巨鵰」同「大支野」。

廣東話是母語，廣東話對白始終有種好貼近，好順耳，好易入口，好舒服的感覺，聽到自然會笑：一來是內容惹笑；二來是你覺得好貼地。大家說著同一種語言，比較有「劇中人似身邊人」的錯覺，好 close。

正如之前好多人讚 Pixar 動畫字幕翻譯得好，夠貼地。翻譯得你明，google 都做得到；但要譯到你叫絕，翹起嘴角會笑，已經不只是文字上的翻譯，而是在地化改編（localized adaptation）。

（2）戲裡戲外共歷感

《大叔》還帶給我一種久違的「共歷」感覺。以前睇電視都會有這份「共歷感」，尤其實況處境劇中很常見。一套劇日日播，以實時的香港做背景，觀眾好容易有種錯覺，覺得自己同劇中人物置身同一個虛構與真實重疊的時空。

港版《大叔》劇中有花姐，又有《造星》選拔（現實中《造星4》又正在 casting），田田沖涼唱「焫焫焫焫焫焫著」，同觀眾生活的語境重疊，模糊電視框內框外的世界，令人看得更投入。

要說港版《大叔》戲裡戲外玩得最盡的，一定要數 7 月 10 日「田牧」現身海港城。夾正播映期，現實中是 Anson Lo 同 Edan 著住同一個 brand 的衣物出席品牌活動，但看起來的效果似是劇中的阿田、阿牧情侶裝拍拖拍到海港城。加上，二人在鏡頭前繼續又攬又錫，惹人聯想到「戲中人物走到現實」。

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雖說是改編，但港版《大叔的愛》不光是內容翻譯，甚至營銷方法也參考了其他日劇。就如片頭的「大叔舞」，典故顯然是出自「逃恥舞」。ViuTV 這次「改編」不只是移植一套日劇，同時亦吸收日劇製造迴響的方法。給觀眾這份「突如其來有心跳感覺」很可能是用心經營的結果，並非偶然。

由《自肥企劃》到港版《大叔》，我不期然設想：香港人（尤其 80、90 後那一代）多久沒有看香港電視節目？老早就哈韓、哈日、哈台，哈了十幾廿年，吸收充沛的外地文化養份。恍似，大家在外面學師很久，終於有機會在自己地方，嘗試造出又有區域眼光又有本地共鳴（glocalized）的節目。

誰說改編造不出經典？你看 1980年代，一個在不少人眼中香港流行文化頗為光輝的時代。當年也有很多流行的廣東歌原曲都是來自日本，《夕陽之歌》、《好歌獻給你》、《​愛慕》……等等，現在它們都視為廣東歌的經典。如果，當年改編日本歌留下經典；今時今日電視節目借鏡日本（還有其他地方的經驗），會不會是一條新／生路？