《修羅殿》宣傳照 來源：康樂及文化事務署

新編粵劇《修羅殿》上月首先在香港文化中心大劇院演出，朋友看後大力推薦，說七月十八日在屯門大會堂還會上演一場，不應錯過。我於是去訂票，原來幾乎預售全滿，幸而樓上高處還有少數空位。這天就從港島東區遠赴山長水遠的屯門，現在交通方便得多，但港鐵轉巴士，也要個多小時。

數十年來屯門變化萬千，由小鎮變為現代化城市。不變的是青山腹地，近年我也去行山幾次，保持異世荒漠奇景，亦像戰場廢墟，根本上曾是英軍操炮之地，現在解放軍在該處操練時亦列為禁區，前年我們就遇到持機槍解放軍把守路口，用普通話說不能進入。據說「修羅場」是戰場，或許屯門青山腹地也可稱為「修羅場」吧？

看完《修羅殿》，在屯門大會堂門口就見到青山，不禁想到青山寺和青山腹地。當然，屯門大會堂位於熱鬧市區，大商場大花園平台，跟異世「修羅道」大異其趣。不過，此劇諷喻人性複雜可怕，滿佈罪惡與謊言，哀歎人間簡直就是地獄！

《修羅殿》由羅家英編劇、參演和擔任藝術總監，改編日本黑澤明導演的1950年名片《羅生門》。我早已看過該片，亦先後看過幾個改編版本，本來對粵劇版興趣不大，但朋友推薦沒有錯，果然別具特色。對我來說，劇情本身熟口熟面了，可觀的是作為粵劇，今次形式上有不少新嘗試，演員唱做又不失傳統，新舊交融的成績相當不俗，亦做到老中青結合。因此，故事題旨雖然黑色可悲，演出效果是生動可喜的。

其實「羅生門」一詞，早已由於那部黑澤明電影而通行世界，用來表示「各說一套，真相難明」。很多人知道此詞但不明來歷，今次不少粵劇迷就顯然覺得故事新奇，與眾不同。《修羅殿》把日本舊時代改為中國明朝末年，一和尚（羅家英）一農夫（呂洪廣）和一商販（陳鴻進）在神廟避雨，談起數天前當地發生一宗血案。

案情是公子與嬌妻遊山玩水郊遊時遇到獨行強盜，嬌妻被姦，公子被殺，強盜被捕。公堂審訊案發實情，強盜說一套，嬌妻說一套，連靈媒招魂的公子亡靈又說出不同版本。還有發現命案的農夫，最後在廟中說出另一套。

這粵劇採用新舞台設計，把神廟、山林、公堂而至陰間的場面靈活「剪接」、交替輪換。正如張敏慧的劇評指出，公堂場景妙在犯人與作供者面對觀眾，觀眾等於法官，跟傳統戲曲的公堂戲方向相反，而效果甚佳。

我喜歡今次公堂的佈景設計，觀眾還見到衙門外的街道，增添視覺深度。當然，實際上中國傳統建築在大門後或大門前，常有屏風式「影壁」（或稱照壁），不讓街外見到屋內，衙門更不可能有那麼開放的「透明度」，現代法庭也不會開門見街，除非露天公審。但做戲不必深究了。

此外，案中三人由前中後三組演員分擔，李秋元、黃成彬、溫玉瑜演強盜；王志良、吳仟峰、洪海演公子；李沛妍、鄭詠梅、莊婉仙演嬌妻，多姿多采。其中李秋元最豪放，吳仟峰自然歌喉最好，三旦角就各有嬌俏、哀怨、悲憤的發揮，其中鄭詠梅表演了「吐血」絕技。

還有陳嘉鳴演靈媒女巫，魂遊陰間，像鍾馗戲配以武師翻跟斗，頗有幽異感。

《羅生門》是用奇案來諷喻人性醜態的先驅名作，此後數十年無疑有不少作品更奇情更醜惡。今次人物刻劃方面，嬌妻的性格最複雜，她既是受害者冤屈者，亦是變節者挑撥者，甚至是整個案件的「紅顏禍水」。這弱質女流其實最強，公子與強盜反而都是懦夫。不過，劇中嬌妻忽善忽惡的變化比較突兀，應可更細緻，加強說服力。

無論如何，《修羅殿》值得一演再演三演，不斷加工改善。

羅家英在場刊「編劇的話」說明，黑澤明是他的偶像，黑澤明電影《蜘蛛巢城》和《亂》先後改編莎劇《馬克白》和《李爾王》，羅家英近年亦同樣改編為粵劇《英雄叛國》和《李廣王》。

說起來，中華各地戲曲過去一百年來，早有改編西片及外國名著的先例。至於引起國際藝壇注重，則以台灣吳興國的新京劇為首，八十年代自導自演《慾望城國》，就是從《蜘蛛巢城／馬克白》演變出來，受莎劇與黑澤明雙重影響，此後他「洋為中用，中為洋用」的作品甚多，包括《李爾在此》，羅家英或許也受吳興國影響。

吳興國亦演過新編戲曲《羅生門》，我記不起有無看過，《慾望城國》就印象難忘。看過的其他《羅生門》改編版本，有近年新光演出袁立勲導演的綜藝式舞台劇《羅生門》，麥長青、江美儀、單立文合演；以及邱剛健1990年在台灣拍成的《阿嬰》電影，王祖賢、黃耀明、單立文合演。更早是六十年代美國片《雨打梨花》（The Outrage），把《羅生門》改為西部片，保羅紐曼演強盜，羅蘭士夏飛和嘉麗寶琳演遇劫的夫婦。近年中英劇團也演過《羅生門》，得香港舞台劇獎，但我沒有看過。

也要提提，七年前看過黃智龍編導舞台劇《修羅場》，潘燦良、梁祖堯、邵美君等合演，描述香港一間中學，因女生自殺，校長與教師們發生校園如戰場的「政治鬥爭」。