蔡仞姿在場內放置水缸，衍生即興演出 （圖片由盧燕珊提供）

1989年，全世界的固有都在震盪崩塌之時，香港一個表演，突然剪觀眾頭髮，沾上瘋狂。

當年2月左右，蔡仞姿、也斯、游靜跟其他藝術家正在構思一個表演，要有不同創作媒介，亦要有即興及與觀眾互動，在那時的香港，實在是很前衛了，後來甚至被稱為全港首個面向公眾的「跨媒介即興互動表演」——「東西遊戲」。

時至5月北京，學生運動已經展開，實施戒嚴後更風聲鶴唳，香港群眾激出既遠且近的情懷連結，百萬人大遊行及馬拉松集會等，寫下香港本港民主運動啟蒙的重要一章。6月3日至4日六四發生，香港人在電視跟前，即使看到畫面，仍難以想像在殖民界線外每幕鎮壓。

蔡仞姿曾經在一篇文章憶及，「東西遊戲」就在六四事件發生後6星期舉行，地點是上環文娛中心展覽廳。她寫及，籌備時「大家只感到文化的無力，一切意義都變得無意義」。的確，那時空被暴力敲打起來，同時混集香港身世在場不在場、關係不關係的複雜情感。原本預計做的演出流程，都做不了，主軸散落了，表演變成一個更無架構無框架的即興。

參與的人有梅卓燕、鄭綺釵、龔志成、梵谷、梁文道、盧燕珊，黃志輝、鮑靄倫記錄及製作錄像。

香港藝術館5/F現正展出的「多元視野——八、九〇年代香港藝術新象」，有一個我待了整個小時的位置，為「再想像香港共同體」文獻角落。策展人邀請獨立研究人員盧燕珊梳理80至90年代的香港藝術歷史，補充場內的展品。她製作3條影片，分別介紹不同的發展階段，訪問當時活躍的藝文工作者，更借來鮑藹倫、毛文羽、黃志輝等其他影像舊作，交織剪輯在一起，引起詩意的聯想。對我來說，那些都可被看成獨立的影像創作了。

當中，游靜就憶及「東西遊戲」。有表演者踏進水缸內跳舞，令水花四濺濺到觀眾的腳邊及身上；有表演者被白布帶緊緊纏著掙扎不斷；有表演者手一伸，伸出剪刀把觀眾的部分長髮一剪剪下。尖叫聲，不乏。她說，那場表演充滿暴力。不用多解說，這種即興散發的情感，可理解為跟時代社會狀態之扣連，填充的是當下他們對身份的不安，及對北方政權的憤怒與恐懼。

游靜及化身木乃伊的關本良（圖片由盧燕珊提供）

身份，於當時的政治語境無疑是傾大中華的，民族論調用語下的同胞之情。不久之後，香港就面對主權移交，所謂中國性及香港性一直在拉扯，至近十年種種保育及社會運動，語境及狀況一直在改變，不可就此對比當下背景。但在此處可比的，可一起細看的，或者是人與人的直接及即興。

不知是巧合還是什麼，近日（身邊）出現很多大大小小的happening與performing，以大館的規模最大、西九表演藝術有國際級數人馬William Forsythe、在畢業展重遇同窗彭靖做了17日互動，亦將有的「現／場」藝術節。一個帖沒法說盡，希望可以再去大館多看一兩次，現只好點題地問一問。

也斯的詩 （圖片由盧燕珊提供）

我們，無論藝術工作者或受眾，為什麼想或願意跟陌生人很近地對望，以肢體的，以說話的，以靈魂的重量的。因為經驗了一切的變動，我想（被）看見某某仍在存活，我想知道交流仍是可行的，我想跟一個驅體同呼同吸，我想相信人與人之間可以簡單地一起經驗嗎？是真的，切切實實的，那個誰，就在你的跟前。實在恨沒有好好讀多一點偶發及肢體的書，歡迎創作者或讀者分享你們的看法。

感激盧燕珊與策展人方敏兒向藝術家借來幾張珍貴的照片。展場內的資訊及訪問片段亦是不容錯過的，考古考古，有些東西，有些寓言，總是令人驚訝，驚訝的不是因為他們做的實驗很爆很潮，而是，目睹事情原是如此一路走來。

（原題為〈【香港藝術「近考古」系列】1989年7月，身與身——暴烈即興那一場〉，現題為編輯所擬）

 

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