「養」回銀髮觀眾 — 《殺出個黃昏》考察報告
今年書展講座上，《殺出個黃昏》身兼監製、編劇的林家棟曾說：
電影應該在娛樂以外，能夠傳遞訊息予觀眾接收和思考，因此令他製作《打擂台》及《殺出個黃昏》等看似沒有商業價值的電影。林指，目的在於「播種」，希望能夠「養」回觀眾對香港電影的信心。他補充，現時有不少有潛質的演員卻不為人知，觀眾難以投下信心一票。——《立場新聞》報道
林家棟想「養」回哪些觀眾？
（準備要劇透了）
單單看片名，《殺出個黃昏》已流露出「老味」，打正旗號講「黃昏」、說晚年，但講得不算老套，帶出來的反思頗為深刻。故事關於三名退休殺手突然重出江湖，當起「耆英天使」，替客戶了斷生命。殺手刀下的客戶，甚麼人都有：重病的，孤獨的，貧的，富的。他們死前的遺言都教人思考生命的意義，甚至會想問是否應該合法化安樂死？魔幻現實的設定非常大膽，迫人面對老病死。不只客戶，殺手自身都是老者，各自面對被社會淘汰的挑戰。人手刀削麵換成削麵機而失業；被迫賣樓去住老人院的老母；不願接受體力衰退繼續「激烈運動」的肥佬……電影中的人物，相信也是不少在座觀眾的現實寫照。《殺出個黃昏》似一面鏡子，讓觀眾照出自己的情狀，面對自己一直迴避的現實困頓。電影也不是一味兒「賣慘」。鍾雪瑩飾演的未婚懷孕少女闖入老殺手的生命，重燃老者的義氣和活力。一群死亡擺在面前的老者，一個迎接生命的少女，生與死的張力強大。最後，三個無血緣關係的人共組「家庭」，更有「多元成家」的影子，頗為溫暖動人。
（劇透完，請繼續）
《殺出個黃昏》劇情當然有各種各樣沙石，但我覺得這是難得的港產片，看得出製作人們的關懷。像《濁水漂流》聚焦無家者，《殺出個黃昏》直視銀髮，十分難得。電影不光拍出銀髮耆英的故事，也是拍給長者觀眾的作品，甚至演員本身都是觀眾年輕時吒叱風雲的大明星。
長期架著黑超的謝賢今次放下墨鏡，露出雙眼（和眼紋），需要好大勇氣。世界很殘酷，各地大都吹奏年輕。看廣告就知道：皺紋、色斑、大肚腩、地中海，所有衰退的跡象都不被容許。要努力，「逆轉肌齡」，但現實卻是時間無法倒流。自出娘胎以來，人就是一天一天長大，然後變老，步向死亡。任你再力挽狂瀾，老和死都無法迴避，反而需要學習怎去面對，甚至擁抱生命的變化。老戲骨的演員踏出了一步，似在鼓勵觀眾都可以試試勇敢一點，擁抱熟齡。
印象中主打熟齡觀眾的電影不多，難得《殺出個黃昏》沒有放棄老者。文化產品大多針對青壯年是市場。青壯就是有消費力嘛，結果熟齡者的需要常常被忽視、被邊緣化。見到師奶大叔自動放棄，拒絕溝通，覺得怎樣都說服不來，「由佢哋睇返 TVB 啦」。改變不了，由他們過去，世界就會改變。年齡劃分兩個世界，河水不犯井水。《蘋果日報》停刊前數天報道過，27 歲女子開 YouTube Channel 搞「銀髮台」。既然有兒童台，為何沒有「銀髮台」呢？電影也一樣，為何沒有「銀髮電影」？
《殺出個黃昏》另一個心思位在於，老戲骨擔正之餘，新一代的演員亦有參與。鍾雪瑩和顧定軒等新進，不算多人認識，號召力可能不夠，但在資深演員加持下，卻可能帶到更多觀眾面前。電影雖然主打熟齡觀眾，但沒有忘記青年。一來，劇情上退休殺手嘗試過年輕人的生活，煲劇食茶木，固執老人也要學習適應新世界；二來，年輕演員出場時間雖然不多，但起著「調味」的作用，尤其是見到「試當真」豪哥時有驚喜。電影不是一味兒「恃老賣老」，製作也似在實驗銀青共存的可能。
有老有嫩。回想起林家棟說想「養」回觀眾對香港電影的信心。很高興，他眼中的觀眾，不只青壯年，還有長者。他沒有放棄任何一個仍然會入場看電影的人。