程展緯的「膠紙曱甴」

【文：鍾玉如】

「藝術家要發聲！要回應社會！要介入社會！」 這幾年我反覆思考這幾句話的含義。這說法在香港變成老生常談，漸變得陳腔濫調。近幾個月，我在藝評班中所觀看的展覽，察覺本地藝術家在劇變下的香港，不約而同，直白或隱喻地，表露各自的情緒。唯獨程展緯在Para Site藝術空間展出的《母體錯誤》，直達我的心坎，有一種念念不忘，必有迴響。

程氏的概念藝術 — 處理打破後的情況及接合當下社會

程氏散發著一種「無厘頭」的氣質，要理解他在展場上的幽默，還是要回到藝術家本人，追溯他的藝術實踐及思考方式。程氏生於1972年，是在香港土生土長的概念藝術家。1991年，他在香港中文大學藝術系讀一年級，受陳育強任教的「混合媒介」啟發，意識到萬物皆有其定義，有定義就有框架。程氏不執意探討藝術媒介，側重思考框架是怎樣形成、可否打破、打破後的情況，及如何接合。讀書時期，他以雙面膠紙造曱甴，把雙面膠紙作為一種創作媒介，打破傳統藝術媒介的框架。2007年起，曾於香港視覺藝術中心及活化廳舉辦曱甴製作工作坊，賦予雙面膠紙新意義 — 民間藝術。2019年，名為《驚懼症》的作品在刺點畫廊舉行的個展《液化陽光》中展出。程氏恐懼曱甴，從沒正視牠的結構。創作膠紙曱甴的過程中，幻想細節，放大特點。通過展示作品，將膠紙曱甴化身為恐懼物，突出恐懼是由幻想建構出來，從而接合當下社會對「曱甴」的討論 — 回應警員在修訂《逃犯條例》期間，曾在對講機中以「曱甴」形容持不同政見的市民，「不能以人相稱」全身穿著黑色衣物打扮的示威者1。程氏持續性的概念藝術實踐中，尤其處理打破後的情況和接合當下這兩個部分，相信是《母體錯誤》觸動我的原因之一：沒有感到突兀，沒有像日常WhatsApp群組裡，突然在大量訊息裡亂插，為回應一句說話發表長篇大論，造成溝通混亂的反效果。

概念藝術的啟蒙令程氏發展「拋擲石頭式」的創作方式。拋擲石頭，走到石頭停留的位置，發現趣味，檢起石頭再拋擲。在不斷重複的過程中，「只要看到接下來還有很多想處理的東西，那就是一個可以繼續下去的位置」2。石頭最初拋擲到公共藝術，趣味停留在公共藝術與公共空間的關係上，初期作品包括運用金屬物料把路上的凹陷狗腳印填平的《狗腳印》（1997）及將房間改裝成針孔相機拍攝窗外城市面貌的《小窗大景》（1998-2006）系列。接下來，社會上出現愈來愈多吸引程氏有關公共空間的事件，看到可以繼續下去的位置。2006年至2007年期間，天星皇后碼頭清拆事件中，有關公共空間的新論述，程氏開始思考公共空間的意義和可能性，留意現實中受到的規限；2011年至2012年期間，在匯豐總行發生的佔領中環事件，則令他接觸「共同」、「共享資源」和「禮物經濟」的概念，思考現存經濟模式的勞動價值和條件、資源如何流動和分配3。這些概念啟發程氏的藝術實踐之精髓在於：「我們」在資本主義下被定義為獨立個體，而個體之間的關係只有經濟價值，運用「共享資源」和「禮物經濟」背後的非功利性與互惠原則，程氏通過創作和行動來塑造「共同」，讓「我們」在社會上重新建立一種新的關係。於是，程氏檢起石頭再拋擲，接合他後來的創作，包括他在職場上的《卧底計劃》，曾發起「請給保安員椅子運動」及「放工後打工仔撐未放工打工仔運動」。程氏的「介入社會」，某程度上未能一刀切地講得清是程氏介入社會，還是社會介入程氏的生活。

不過，程氏是有意識地建構藝術家身份。Para Site藝術空間於《母體錯誤》展覽期間主持《程展緯、勞麗麗、彭麗君：兩次展覽與民眾現身》網上講座4。對談中，程氏認為藝術家與其他公民身份是重疊及並置，關係是相連的。藝術家可在各身份中進進出出，以第一身出發，得到體會、知識及感受，既能發現日常中的超現實，又能尋找可能性，然後以藝術創作方式，在線上（例如Facebook）和線下（例如社會上）的空間游走，不是去製造更多幻覺，是有意識地「摑醒」身處假象之中的我們，將沒關係的事情連結起來變成力量。而藝術家的介入過程突顯了存在已久的問題，亦鬆動職場上的權力結構。程氏的創作方式十分貼近日常，容易令觀眾產生共鳴，令我從《母體錯誤》展覽中貼切地體驗日常裡被忽略的荒謬。

 

註：

1 立場新聞，〈警員對講機以「曱甴」形容示威者　警方：字眼不理想〉，2019年8月22日
2 查映嵐，〈失敗之後，尋找一條冇得輸的路：專訪藝術家程展緯〉，2020年7月28日
3 註同上
4 藝術空間，〈程展緯、勞麗麗、彭麗君：兩次展覽與民眾現身〉網上講座，2021年1月31日

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本文為香港視覺藝術評論人培訓計劃 2021 獲導師阿三挑選文章。此欄文章的觀點均來自作者，並不代表1a空間立場。