在剛落幕的東京奧運，南韓射箭選手安山奪得三面金牌，卻因一頭短髮，被韓國網民指她是「厭男的女性主義者」，遭多番批評；中國選手鞏立姣在女子舉重賽事中奪金，賽後記者稱她為「女漢子」並問及她的未來計劃，當鞏立姣答可能會減肥、結婚生子，隨即被追問感情狀況、擇偶條件，引起網民關注「女生能被討論的只有婚姻嗎？」；新西蘭舉重選手哈伯德因為是「跨女」而備受熱議，她曾經說：「當人們遇見有別於以往認知、新的事物時，人們只會相信他們願意相信的。」

刻板印象太多，在「框」以外的人，他們真實的面貌又是怎樣？獨立電影導演許雅舒、舞蹈家黃碧琪及藝術家黃嘉瀛聯合創作的《千高原》，或許能讓你認識、感受一些有別於主流的聲音及面貌。到劇場完結，甚或能為你帶來一些意外收穫。

獨立電影導演許雅舒、舞蹈家黃碧琪及藝術家黃嘉瀛聯合創作《千高原》。（西九文化區管理局提供）

主流以外的故事

《千高原（Mille plateaux）》原為當代法國哲學家德勒茲（Gilles Louis René Deleuze）和瓜塔利（Pierre-Félix Guattari）合著的書藉，當中提到與安東尼・阿陶（Antonin Artaud）「無器官身體」概念有關的演繹。創作團隊以此為起點，指出身體、感官會成為人的局限，若能超脫於身體器官，人的發揮會多出很多可能。  

「全女班」的主創團隊，各人以往專注創作的範疇都不一樣。自去年10月開始，她們做了不少研究及實驗，想在劇場內帶給觀眾能超越身體、感官體驗，現時每場《千高原》都有兩種門票，其中持個人感官門票入場的人，會戴上 VR 眼鏡，各自體驗一個小眾故事。創作團隊在三十多個故事中，與其中四個故事的主角合作，將他們一些經歷、一些日常拍攝成VR影片。

部分觀眾會在劇場中戴上VR眼鏡。（西九文化區管理局提供）

大學生S出生時是男孩，長大後想變性，原以為一直渴望有女兒的父母會支持，但爸爸卻說S不是一個「真女人」；晴晴是偽娘，在工作場所常因而被排拒在外，承受不少言語傷害；Raymond覺得男人都可以性感，嘗試跳鋼管舞、易服，尋找自己性感的一面，卻因而遭受異樣目光；琦琦是性工作者，閱歷雖多，但仍有擔心別人如何看待自己的時候。

黃嘉瀛接受《立場》訪問時，形容四位主角是「小眾中的小眾」，例如Raymond對主流的性別表達方式有質疑，嘗試以不同行動挑戰現有「框框」，不但要承受大眾投來的奇異目光，想找明白自己的人亦很難，「小眾還可以找到同溫層，但當他講出來，大家都會質疑他、戴有色眼鏡（看待他），或者他根本無辦法找到一個群體。」

許雅舒續指：「在LGBT群組，會覺得你根本無問題，因為他不是性別（gender）上需要做轉變或有質疑，他亦不是在同性戀或異性戀間爭扎，所以他融入不了這群組中某些討論。」而黃碧琪則說：「他在這個世界無敵人，不過也可以是全個世界都是他敵人，因為他不能被定義。」

VR裡直視對方

黃碧琪又提到與S拍攝VR影片當日，S講了很多事，有些是生活日常，有些是家庭、傳統的問題，但當去到真實拍攝，她說：「我反而沒太感覺到對方有情緒流動，這對我來說是最大波動，即是我與她做對手戲時，我就覺得她這個年紀、好像很成熟地去處理很多事」。

黃嘉瀛隨即補充指，要與人談及家庭是很不容易：「S的故事可以看到一個社會核心家庭結構或定律如何影響一個人，當我們接觸這些朋友時，不是每一個人都願意講家庭的事，因為我覺得是很脆弱（fragile）、很軟，也要跨越一個線，才可以勇敢地講出來，要被人抨擊、要面對家庭壓力。」她認為這種故事正好適合放入VR，當觀眾戴起VR眼鏡，「就好像單對單，跟你靜悄悄傾訴這件事，我亦覺得放在VR比放在舞台上，更令S覺得舒適。」

許雅舒亦提到，VR的視點與電影很不同，「電影透過鏡頭，本身已經有立場（take side）、或已製造一個語言；而VR的狀態是一個很親密、或很孤獨的狀態，你怎樣去觀察他、（VR主角）他怎樣望你，是很個人、人人不同的經驗。」黃嘉瀛補充說：「你（觀眾）不可以拒絕承認有這班人存在，你無得走，真的迫著要對著他，你亦不會見到他跟其他人有甚麼比較。」

劇場內大膽做決定

另一種持集體感官門票的人，入場會戴著骨傳導耳機，聽著創作團隊製作的錄音，裡面有些是新聞、有些是不同人的故事碎片、亦有些是某人的自言自語、電話對話⋯⋯

持集體感官門票的人則會戴上耳機。（西九文化區管理局提供）

這些「碎片化的敍事」觀眾該怎樣去理解？黃嘉瀛則以「睇風水」作比喻：「有類人睇風水，會聽風水師講他覺得正確的事，他是找風水師證明自己的想法；但有些人睇風水，就會全盤接收風水師說他不好的事。」這些碎片化敍事，加上劇場內的場景、燈光、及其他聲音，會為每個人帶來不同的感覺，或會驅使他們在劇場裡做出不同的決定及行動。

戴著耳機的人貌似與戴著VR眼鏡的人無直接關係，但團隊坦言期待見到他們在劇場中互動。許雅舒解說時提到，「A和B（兩類觀眾）像分成公共性及私人性的狀態，即是A（戴VR眼鏡的觀眾）是進入了四個故事的私人空間，而B（戴耳機的觀眾）則像在一個公共空間裡。當故事去到某個點，我們想將私人空間及公共空間打轉、想打開（兩個空間）。」而這個空間將變成甚麼狀態、發生甚麼事，就視乎兩班觀眾作出甚麼決定，所以許雅舒又說：「他們（在劇場內）都要很大膽地在某些時間做出一些選擇。」

《千高原》給予觀眾自由和自主度，讓他們自由去選擇如何體驗劇場。（西九文化區管理局提供）

共同經歷衍生集體力量

負責場景設計的姚凱琳亦說，《千高原》的劇場體驗「不是一般觀眾（spectator）與表演者（performer）的經驗，設計團隊各個部門，從空間、聲音、燈光，很多時候都在想如何引人去做些事情。」她舉例說，戴耳機的觀眾會在劇場中，找到一些與他聽到的資訊有關的物件，「那物件跟聲音、視覺經驗就有連接。」但要不要去觸碰那物件，就留待觀眾決定。

而黃碧琪稱入場的人都是「表演觀眾」，他們在劇場內，聽到、看到、感受到不同訊息後，他們可以作出任何回應，打座、睡覺、四處走動，甚至嚎啕大哭、擁抱其他人，只要他們想，全都可以做。賦予觀眾如此大的自由度，其實是為了讓他們在劇場的空間內嘗試連結自己。

黃嘉瀛說：「他（觀眾）要先連結自己。因為一開始時，每個人都是獨立個體，到他發現到自己在劇場入面是甚麼角色、身份、這是甚麼一回事，才可再走下一步，抓著其他人做一些集體行動或者連結。」她提到，即使每個人的情感都很獨特，透過共同經歷，仍然會有連結點，當一個個獨立個體藉以連成網絡，包著所有人，這就是集體力量的來源。

許雅舒又將創作初衷，講得再清楚一點：「近年大家都進入一個很複雜的狀態，我們都很想找一些集體力量，但如果我們不檢視自己的情感，我們很難找到集體力量，這也是我們最初做這創作的切入點及想法。」黃碧琪則輕輕道：「我們都想透過劇場給予觀眾一個梳理自己的機會。」

團隊透露創作最初想討論的是創傷。左起：（監製）李筱怡、（聯合創作）黃嘉瀛、許雅舒、黃碧琪、（空間設計）姚凱琳。

千高原

地點：西九文化區藝術公園自由空間大盒

場次：

8月15及21日（星期日、六）15:00、16:45、19:15、21：00
8月18至20日（星期三至五）19:15、21：00
8月22日（星期日）15:00、16:45、19:15

詳情：https://wk.org.hk/2VFG10s