步入RNH Space展場，為藝術家Amy Tong @amytingtong 的甜美世界。展覽「十年前，一個扭曲口紅的女人吻了我的玻璃，現在我們在做同樣的事情」，名字源於藝術家在多年前，見到一個精神不穩定的女人，在超市中選購東西，拿了一大堆物品付不了錢，離開時更失魂地撞在玻璃門上，嘴也撞過去了，在玻璃留下一抹紅唇印。

這小事件反映一種不協調，在女人眼中，世界是多麼奇異，在社會常規的界線中，女人是多麼奇怪。她們在說著兩種語言。Amy Tong在展中表達關係的糾結，人與人相處出現無數突兀與錯落。

物料的選用展示出矛盾性，例如《Sugar》是用果凍食材做的裝置，為寫有回絕之言的信，掛於兩個紙巾盒間。藝術家留意到莎劇《羅密歐與朱麗葉》中的「配角」羅莎琳（Rosaline）。羅密歐的初戀對象是羅莎琳，對她非常迷戀並表白，可是女方因種種理由沒法答應。作品為模仿羅莎琳寫一封拒絕信，再模仿羅密歐寫回信，用字充滿感情，彷彿只為讚頌對方的美。可是，內容卻流露關係中苦澀味道。幾乎斷層的果凍，幾乎融化的字體，成為別人抹淚的紙巾。（故事中，後來羅密歐對朱麗葉一見鍾情，零秒淡忘羅莎琳）

場內主要兩件作品Paper和Sugar，其對現成物的轉化均有心思，從物料方面營造層次，牆上配有細小畫作，有邀請走入心內之感。然而，不得不說，其他裝置的表達顯得較為直白。有感她以食物素材創作方面有很多可能，可再作探索，把此特性融入其他裝置或較為圓融。

整個氛圍似是一頁內心日記。藝術家主要以會耗損的物料創作，展覽完結後大概不會亦不能保存，其甜美天地是期間限定的。有趣的是，這個展出空間與作品的化學作用。

Art workers-run 獨立展場冒起

RNH Space @rnhspace 是一個獨立展出場地，隱身在大角咀一座商廈，由去年9月開幕至今，已舉行過4個實體展。創辦人兼策展人 @xyoungheartx 是自由身藝文工作者，在不足100平方尺之地，望藉此小型空間，予創作人進行自發的創作活動。正正因為場地大小及創辦人取向，展覽偏向創作者的私密情感，讓陌生進入個人的生活故事。

因為人手不足，展場是預約制的，去到幾乎必會見到空間的創辦人。在小小空間，一開始有點不知所措，然後跟她聊天，說說對作品的解讀。作為觀眾可以發問，可以閒聊，可以成為主動一方，才真切感覺到那種私密對話空間的重要性。它不如博物館之宏大及機構化，沒有如藝發局要至少花上一年多去實現的時間表，它是一個貼近個體的記錄，因此它是充滿可變的。這種閱展經驗，也具有發展群體（community）網絡的潛力。

講遠少少。香港當代藝術由1970至80年代起自發而起家，詳細可見上幾個帖，藝術學者David Clarke曾形容為藝壇的波希米亞年代。在1990年代中後期由藝發局成立，進入制度化及資助化，至近年資本機構、商場、馬會及民間組織等介入，介入的方式愈來愈大眾化。近來，嘗試面向大眾的artist-run / art workers-run alternative展覽場地，由四處冒起，愈開愈多。當然，本地一直有獨立及自發的組織搞alternative。然而，我們是否進入另一輪波希米亞年代？

這些場地的延續及運作是一大問題，早前就出現過大南街展覽場地 @parallel_space_hk 民間眾籌事宜。長遠而言，各較有規模的藝團及老牌機構可以如何跟細場合作？例如，每年一度的藝術節及畢業展，是否可以以衛星方式分散展出點？藝術家之間，藝術及觀眾和社區之間，可以如何增加連繫，令各場地及工作室共生共長？

分散但親密，細小而自主，這種近乎遊擊的方式充滿挑戰，卻可成為網絡，有很強的可塑可能。

最後，真的，RNH Space的確是個細展，建議看完可以順路去去深水埗的 @presentprojectspresents @book.punch 睇睇睇，爽。

講講吓開始想搞Tour，一齊行展，一齊回應，有無人想。哈哈。

 

「十年前，一個扭曲口紅的女人吻了我的玻璃，現在我們在做同樣的事情」

日期：即日起至8月22日
地點：大角咀必發街128號Khora（必要預約啊）

小東藝術賞析 Ig：www.instagram.com/siutungcreates