因為疫情成了日常，所以要戴口罩、檢測、打疫苗、封關、封城等等，也改變了大家的生活及工作模式，很多事情都要改為電子及網上模式進行，藝術及文化業界也一樣，網上展覽、藝術節及藝術館應勢發展，對藝術愛好者及收藏者來說，當然是想看實體藝術品，但就算現在疫情稍緩，大部份場所可如常開門，但要到外國還是未能回到以往的水平。

最近知道本地藝術家黃進曦（Stephen Wong）就會在英國畫廊Unit London的網上平台舉行網上展覽（展期：31/8-13/9）。疫情繼續，但展覽也繼續，本地地藝術家在外國舉行展覽也繼續。

或者，就好像在其展覽網頁中引了藝術家的一句話：「In this age of uncertainty, I believe imagination and creativity are getting more important in facing any physical restrictions.」只要有幻想及創意，甚麼阻礙也可衝破。

「今次展覽可說是臨時發生，有聯絡的倫敦畫廊突然說他們有一個很急的檔期，問我要不要，我就說都要啦，因為想試試那邊的反應。內容上面可以說是剛在Gallery Exit舉行的個展「孤高的旅程」（A Grand Tour in Google Earth）的延續，用一個公路旅行的概念，有6張細尺寸的作品，選了6個typical地方，其中一個是香港地方，又揀了我自己屋企裡面儲開的玩具車，一幅一架，就好像一個公路旅行那樣。」原來，香港的是扎山道，外國就是義大利的多洛米蒂山、英國的多佛白色懸崖、法國的聖米歇爾山、日本的富士山、美國的馬特諾瑪瀑布。

據藝術家表示，倫敦畫廊做事相當爽快清晰，那邊有些客看過他的作品，就已經話有想做commission的，覺得他們能力是OK的，之後的合作究竟如何，暫時真的沒有概念，因為他未試過同香港以外的畫廊合作。「我覺得今次展覽都是試水溫的，我不知算不算是外國第一個正式的個展，但咁如果這個之後也要跟他們再溝通，會不會下年可以發生到一個實體的展覽。」

「我未試過做純粹的線上展覽，這平台除了展示作品圖片，也要我去拍片做簡介，另外就有十條問題要我答，一個獨立的網頁有文字、作品及錄像，唯一就是看不到真跡囉。」

另外有一個小節，原來每場展覽所有收益的10%，都會捐贈給藝術家選擇的慈善機構或非營利組織，而黃進曦就選了Ocean Recovery Alliance。

其實，應該很很人也喜歡及留意黃進曦，因為他這些年來都以風景畫取得認同，無論是他到香港不同地方寫生所畫的風景畫，或是多年前的電玩風景系列或從Google Earth上的風景系列，又或是那些幻想出來的小山小島系列，都可以看到藝術家這些年來對風景創作的一種堅持，是寫實也好，是幻想也好，是真實與虛構合併也好，是藝術家對景覲的持續探索——就算疫情影響習以為常的規律，未能外出旅遊，那就在用電腦，透過Google Earth在熒幕前漫遊世界，也可以畫出各地風光，足不出戶，也可以來一段虛擬旅程，也可以來一次風景寫生。

筆者也有想過，畫風景究竟是一樣甚麼的東西？畫壯麗山河或寧靜村莊，畫風起雲湧或寂靜森林，是純粹的記錄，抑或是藝術家的心情，是跟藝術家生活有關係的風景，或是對未來的一種幻想憧憬。

如果在畫中找到一絲熟悉感，可能是某座曾到過的山，又或是經過的路，就當是一種對社會發展過程的記錄吧，因為變化總是有的，過去已消失，未來又不知如何，唯有珍惜當下。或者，就當風景畫是一種對當下的一種捕捉。

當如果不是看到畫中香港的某座山，某條路，又或是外國某個景點，也不知道原來是那個模樣時，那幅畫就不只是一幅了，是記錄、回憶、期望的一種混合存在，也是一種對珍惜現在的溫柔提醒。

當看到有新聞說，有人在Google Maps的街景功能中找到去世親人的身影，就好像對方仍未離開一樣，虛擬的風景意外是逝去親人的記錄，回憶意外地存在，也是要珍惜眼前人的提醒。

就算你覺得他的作品採用傳統題材及物料，但筆者認為有強烈的現代感覺，不是把山水風景刻劃為靜寂，不是在繪製而已，而是添上難以壓抑的感覺，將自己的觀察及感受一同轉化成一種富有熟識感的景觀，有時是偏向寫實，有時是偏向幻想，令作品中的山峰、樹木、海岸等充滿令人親切的動感。

一直都覺得在云云年輕本地藝術家中，黃進曦算是其中一位最勤力及堅持的，近年展覽一個接一個，又有參加Art Basel等博覽會，看到其作品銷情也非常不錯，多少人會以風景畫為主要媒介，不是一兩幅那種，而是持之以恆，會自己出去郊外寫生繪畫，也會結合其他風格，發展。

最後，如果這次網上展覽也大賣，希望倫敦畫廊可以完成黃進曦的心願，在未來能撮合他和藝術大師John Constable（1776 —1837）搞一個聯展啦，請如果真的成事，不知以何方式請大師「現身」開幕禮呢！？

筆者並非要說甚麼大道理，只是有時候看得多，有所感受而已。