2021 年 8 月 21 日，一個香港音樂人的婚宴上，男主角忙著跟親友合照。影相途中，他褲袋的手機不斷震動，但也沒時間理會，直到有朋友跑來跟他講：「你知不知道你得了獎？」

這位「雙喜臨門」的新郎哥是農尚青（ hirsk ），台灣金曲獎「演奏類最佳專輯製作人獎」得主。

旁人似乎都比他興奮， hirsk 說：「可能我個人比較平淡。如果要講，一定有開心，但不是『彈下彈下、好興奮』那種。我本身已經知道是那個時間公布，『一係就有、一係就無』，兩個情景都已在我腦內排練過，所以當下沒太大感覺。」

相對得獎那天，金曲獎公布入圍名單當日，hirsk 覺得更加「震撼」。那天，他也是跟家人一起過，一邊食飯、一邊看公布名單的直播，突然間見到自己的名字，「我當時覺得有提名已經贏了，即係一個完全無人無物、無人識的人，可以在那樣的舞台上，有人讀我的名字跟作品。我覺得已經超額完成了。」

入圍、得獎這些事業上的重要時刻， hirsk 都是跟家人一起，而在他的音樂創作中，亦不乏家人的身影。

金曲獎頒獎當晚， hirsk 說他在婚宴上忙著跟親友合照。（PW攝）

自小聽音樂

80 後的 hirsk 在香港出生及成長，因為爸爸喜歡聽音樂，家裡有很多唱片，小時候每日醒來，都會聽到爸爸播放的音樂，有時是交響樂，有時是英文老歌，Carpenters、Air Supply、 Bee Gees⋯⋯他逐漸也愛上聽音樂，外出時會將唱片放入膠套，連同 CD Walkman 隨身帶出街，他說：「我自小已經很 into 聽音樂這件事。」

他又提到，「阿爸阿媽都是比較靜、內儉的人，我自小不是很愛說話的人，但我又是有很多情緒、情感的人，有很多想法藏在腦內，音樂類似讓我找到出口，用語言以外的方法，去表達這些很 intense 、又複雜的感覺。就像人們說的where words fail, music speaks（言語無法表達時，音樂繼續傳遞）」。

hirsk 形容音樂是人生不可或缺的部分。（PW攝）

hirsk 入大學時，最初修讀物理，後來轉修英國文學，去過伯樂音樂學院上林夕教的填詞班。但真正修讀音樂是 2014 年的事。那年，他辭掉政務主任工作，到美國伯克利音樂學院讀音樂，最初選修的是爵士樂，後來聽到同校師兄播放 Cashmere Cat 的音樂，隨即被吸引，毅然轉修電子音樂。

與家人飲茶的回憶

他首張個人專輯《noista/gia 噪噪噪噪切》，在今屆金曲獎奪得「演奏類最佳專輯製作人獎」。這張專輯收錄 11 首歌，大半無人唱，主要以聲音去講關於香港的故事，而第一首歌〈點心〉，既是他的畢業作品，亦是他童年與家人飲茶的回憶。

hirsk 首張個人專輯《noista/gia 噪噪噪噪切》收錄 11 首歌，主要以聲音去講關於香港的故事。（PW攝）

在美國東岸生活，他說「最hell的」是食物：「好貴、好難食，又無甚選擇」，很多事情不及香港方便，譬如想修理 hard disk，找不到服務，找到又隨時索價幾萬，「但你在香港，可以去灣仔、去深水埗。」

「去讀書是第一次長時間離開（香港），第一次經歷nostalgic（懷念）這件事，即是如果你未曾離開一個地方很久，你不會知道你喜歡那個地方甚麼。第一次這樣去看香港，像重新認識這地方，感覺很神奇。」同時，置身在來自世界各地、不同國籍的同學之中，hirsk 亦開始思考：「我是一個甚麼身份，或者我的culture究竟盛載著甚麼，有甚麼可以跟人講？」

hirsk 想起與家人飲茶的畫面，「我小時候，公公、婆婆、爺爺、嫲嫲都很喜歡飲茶，所以每個周末都飲茶。我從小到大都覺得（茶樓）那種『king link count 冷』的聲音，盛載著那種熱鬧、那種一家人gather、那種人們很喜歡一起食飯的文化。」藉著茶樓的聲音素材，他創作出〈點心〉。

正在消失的城市

由家庭延伸到城市的記憶，hirsk 的得獎感言提到，《noista/gia 噪噪噪噪切》是關於一個正在消失的城市。他認為這點不難理解：「很多題材都是講以前的香港，那是一個消失了的香港，但同時現在的事都會一路消失。」他隨即說：「也可以說是對未來的一種擔憂、或者恐懼。為何要一直望著以前？為何要將一些以前好的事捉得那麼緊？某程度上都反映對未來不太樂觀，覺得這些事好似將會消失、沒有了。」

hirsk 坦言，專輯除了講過去及現在的消失，亦包含對未來的擔憂。（PW攝）

選用聲音創作、講故事，跟聲音的特質有很大關係。 hirsk 用星星做比喻，「當你見到它的一刻，它已經死了。你浪漫一點想，所有聲音都是過去的事。而聲音一定要在一個空間內才能存在，真空的環境不會有聲音。」這份時間與空間的交錯，讓他覺得用這媒介來講一個關於城市的故事、或一些回憶會很貼切。

這張專輯由〈點心〉開始，到完成 11 首歌，歷時 5 、 6 年， hirsk 亦坦言「在完成專輯前的數個月，很stress、很frustrated。」其中講資訊泛濫及房屋問題的〈同情疲勞〉及〈天空之城〉一直未能完成，但這兩首卻正正是他最滿意的歌，「可能最接近我現在的狀態，我覺得由〈點心〉去到〈天空之城〉，也是我 5 、 6 年間的一個旅程。」

hirsk 形容〈點心〉是「萬物的開端」，是他初次嘗試電子音樂製作，但他顯然不是太滿意：「雖然〈點心〉對某些人來說，有點抽象或『唔正路』，但對我而言是最不抽象，音樂配器手法亦較傳統，我可能是在聲音上嘗試大膽點，但格式上都是比較正路。」

「但去到〈天空之城〉，用攝影師 Michael Wolf 拍攝公屋的相片產生出來的聲音砌，我好像找到新的方法表達，即是很純粹地用聲音去表達到一個視覺，而那個視覺同時表達到（香港屋邨）的密集及壓迫感。」他徐徐講出滿意這首歌的原因：「我覺得自己作為一個artist，好似有點成長了。」

〈天空之城〉是以攝影師 Michael Wolf 的相片產生出來的聲音砌成。（PW攝）

專輯雖然在金曲獎上獲獎，但 hirsk 仍然未完全很滿意，「我都覺得有好多問題，有時會覺得題材俗氣、歌名老土，很容易會想這些，不過某程度上我又覺得推出了就推出了，是我的一個紀錄。」他亦坦言會做下一張專輯，但方向未定。有想過做一張全人聲的、又想過找一班電子音樂人出一隻電子音樂合輯，「我是選擇困難，但至少可以肯定，會做跟之前很不一樣的事。」

用「任性」摧毁樂壇

與前不同，破舊立新。hirsk 曾在以往的訪問中笑言想「摧毁樂壇」。被問及現時是否仍有這個想法，他有點驚訝：「嘩，咁都記得。」

除了自己的音樂創作，hirsk 現時亦會做流行曲的作曲、編曲，譬如陳凱詠《天生二品》、Serrini《長期浪漫》等。他解釋，當時覺得本地樂壇了無生氣，年少氣盛，才有「摧毁樂壇」講法，「其實所謂『摧毁』的意思都是一個好 dramatic 的講法，總之都是做些比較任性的事，不用太計較、不用太跟從傳統做法，是做一些突出的東西給人看見。我覺得某程度上，我都做到少少當時想做的事。」

hirsk 曾在以往的訪問中，笑言想「摧毁樂壇」。（PW攝）

專輯推出及在金曲獎獲獎之後，hirsk 收到很多 inbox ，不少本地音樂人欣賞他敢於做自己的創作。但比起獲得認同，他更想這種任性能鼓勵其他音樂人「夠膽踏出多一步」，「一定有很多音樂人比我更有天份、更有創意，但可能因為各種考慮，他覺得要做些很商業、好市場的創作，不敢去做自己真正喜歡、市場未必接納的創作。」

「若我（得獎）鼓勵到這些很有天份的人，令他們會更加夠膽將夢想想得更遠，對樂壇的貢獻會更加大。」

 

採訪、撰文：江麗盈

攝影：PW