人們總為着某些緣由，循環播放某首歌曲，不停翻看某部電影。而每趟重掇，拈來的殘餘記憶都有不同形態，觸發的情緒起伏亦有程度波幅。倘若串連起這些依附於藝術作品的心理狀態，或許便能勾勒出自己內心的軌跡。

本地藝團敲擊襄 (Toolbox Percussion) ，歷年來擷取生活素材入樂，進行大量聲景試驗，並與本地一批當代作曲家合作，推敲城市周遭的擊樂節奏。今夏，團隊便以「雙重聆聽」作為策展原點，在中環 H Queen’s 舉行一個為期二十天的聲景展覽。

題為《A Double Listen 襄音》的展覽，分作兩個區域，一則重新呈現敲擊襄過去的委約創作和常演曲目，另則融攝展覽場地的聲浪活動、光線、空間佈置，甚至窗外的市景變換，度身創造三組裝置作品，指向「雙重聆聽」的佈局。在聲景的遞嬗間，三組作品裏的留白，乃至作品之間的空隙，均讓觀展者自然而然地補白。整部製作得以跨越藝術考量的層面，真正回到觀展者自身的生活。

〈圈〉

三組裝置作品以當代作曲家林丰的〈圈〉作序。這些年間，他屢與敲擊襄聯手，交出不少偏鋒創作，今趟展覽同場的另一作品《全球暖化聲序》I 及 II 便可見一斑：作品巧以轉喻關係為橋樑，以音高和樂句長度，對譯極端天氣數據。

相較這一類立意迂迴的符碼關係，以麻雀作為敲擊樂器的〈圈〉，立意則直接了當。這部偶然音樂的奇想，建基於港式麻雀糊牌準則之上。不同牌面組合，與不同敲擊節奏組合的對舉，乃至中、發、白組合預留讓樂手作即興演奏的空間，雙雙深化偶然音樂 (indeterminate music) 的體現。說到這裏，觀展者油然想起約翰．基治 (John Cage)。

這邊廂〈圈〉中的現代麻雀系屬中國古代天罡地煞，追源溯本，基治又曾在《易經》六十四卦象的基礎下，創作出〈變化的音樂〉(Music of Changes) ，透過嶄新記譜法，嚴謹地將自然引進音樂作品，讓卦象組合主宰音長和音高，為每次演奏創造獨一無二的聲響。

此外，〈圈〉採用生活化素材入樂，又令人想起基治 1959 年的〈水的漫步〉(Water Walk)。作品以大量起居空間常見的日用品入樂，如壓力煲、膠鴨，以及收音機等，聽眾會會心微笑。而這類家庭聲景，如今便在〈圈〉的麻雀檯上重現。

當麻雀文化變成作品主體，作曲家不只為偶然音樂落下另一角度的註腳，同時亦為城市生活重塑一點諧趣。麻雀檯是昔日鄰睦和家庭關係的象徵物，即使在公屋走廊開檯耍樂，不是今天唱的調，但四方聚頭的氛圍，仍指代大眾印象中的美好。這部作品的實體呈現，亦來得份外直白，僅憑一張配合投影畫面展示的麻雀檯，便能有效地增強與觀展者生活日常的粘連。

〈But it’s been a long long while〉

我喜歡聽市聲。比我較有詩意的人在枕上聽松濤，聽海嘯，我是非得聽見電車響才睡得著覺的。在香港山上，只有冬季裡，北風徹夜吹著常青樹，還有一點電車的韻昧。長年住在鬧市裏的人大約非得出了城之後才知道他離不了一些什麼。城裏人的思想，背景是條紋布的幔子，淡淡的白條子便是行馳著的電車——平行的，勾淨的，聲響的河流，汩汩流入下意識裡去。

張愛玲〈公寓生活記趣〉（節錄）

保持一段最安好的距離，祖師奶奶曾把常德公寓外的城市聲景，描述得豐盈細緻。策展人何映宜籌備《襄音》展覽期間，亦油然想起〈公寓生活記趣〉一文。沿着「聲響的河流」漫溯，乍聽入耳的不是喧囂，而是寧靜。這種城市的隱逸者的步調，在作曲家趙朗天的〈But it’s been a long long while〉，得到很實在的延伸。

〈But it’s been a long long while〉，是一部沉浸式 (immersive) 作品，觀展者需要坐在展覽場地中央的椅子，任由聲音和影像光線包圍。四個落地式揚聲器、指示燈、指向性揚聲器、蠟面屏幕 (glossy screen)、走馬燈屏幕，以及卡式帶收音機，環繞中間的椅子擺放。

蘊釀這部作品時，作曲家和策展人已決定採用蠟面屏幕，因為半透明的物料，呈現了雙重曝光的視覺效果：「除了那塊屏幕展示的投影，窗外的實景還能穿透屏幕，來到觀展者眼前。趙朗天挑選了他在柏林、巴黎和華隆先 (Valenciennes) 拍下的定鏡市景，然後與落地大窗外的中環鬧市並置，呈現不同節奏的流動。」

告別〈圈〉的躍動，這邊的揚聲器僅以持續長音 (drone) 的姿態，發出一個位於 A 音的低鳴，它所展現的不是馬勒一開局的萬籟俱寂，亦不是樂團試音時的沉穩安定，反而是一種懸垂的狀態。這層游離的聲浪，縈繞不去。聲音來回往復，時間的向前感漸漸退卻，觀展者很快便能沉浸於當下，暫時脫離時間推演的節奏。

因此，這趟視聽體驗終歸是抽離的：即使觀展者看到市景，目睹人們的移動，但耳畔卻聽不到似曾相識的市聲。人們總認為，市聲和市景是如影隨形的，但當作曲家抽空原來的聲音，為市景重新配樂，影像與聲音的距離會被拉開，讓觀展者運用記憶，自行填充當中的空隙。因此，表面上蠟面屏幕提供了一個從居所外看的視角，但整個裝置同時在引導觀展者，聯想自己記憶中的城市聲響。

延續〈圈〉的隨機性，〈But it’s been a long long while〉多部發聲裝置，聲浪質感各異，有尖銳，有微弱，亦有低傳真處理。這些裝置兀自循環播放不同長度的聲音檔案，而裝置之間互不連接，所以觀展者每一次坐在椅子上，都會聽到截然不同的聲音質感和織體，這又是另一款偶然性。而在偌大的展覽場地，策展團隊亦利用聲波的反彈，模糊聲音來源的方向感，讓聆聽者產生錯覺。

就是憑藉這些偶然和錯覺，每一趟視聽體驗的感知，才來得獨一無二。

聲音流動，其實記憶如是。人們重訪記憶中的過去，又有幾多這樣的偶然和錯覺？忽然想起蠟面屏幕下方的走馬燈，滑過以下的對白：

 

Samantha: The past is just a story that we keep telling ourselves.

《Her》

〈Et l’après，傢俱音樂裝置〉

我們一直給自己言說的，是一個怎樣的過去？帶着零碎的關鍵詞和問號，〈Et l’après，傢俱音樂裝置〉足以讓人走進深邃內心探詢。

木製沙發、長櫈和柔黃檯燈，在窗邊一隅陳列成極簡佈局。作品的聲音狀態，亦由適才的氤氳，轉向耳筒內的親暱私密：聲浪沙啞，粗糙，間或刺耳乖張，欠缺節奏。觀展者很快便意會過來，這些聲音不再是預先設計的擊樂創作，而是環境聲音的取樣。

也許我們很少以聲音的微觀角度，聆聽別人和自己的肢體活動吧。這裏，長櫈上的耳筒，播放着的是書寫的聲音，更準確地說，是蘸了筆墨的走珠與粗糙的書紙表面磨擦的聲浪。

於是，聲音媒介幻作一道壁壘，拉開發聲者與聆聽者之間的距離。觀展者會暗忖：「究竟他／她（們）在寫甚麼？」

人們根本太習慣解碼，太習慣投奔答案那一端。戴上耳機的那一刻起，大概觀展者已經聽感全開，爬疏着磨擦聲響的節奏，揣度文字的句讀，並按聲音的質地，推敲書寫的是中文字還是羅馬字母，是詩句還是散文，這個是句號還是問號……

但聲音，始終保全了這份隱秘。

對寫作人而言，文字創作是痛苦的，因為裏面有大量意象鋪陳、佈局謀篇和機關設計的步驟，必須經漫長經營習得。所以文字作品當中的情真意切，縱然帶有直覺和靈感，措詞直白，亦已比現實曲折蒼白。

但手書抄錄不同。剝離文字，它直接展現一個人當下的情感：一撇一捺的力度，乃至筆劃的連貫性都在為你內心說話。而聲音的質地也是一樣：當策展人將書寫聲音，用作作品的主體，觀展者不得不集中於聲音的細膩變化：質感、速度、聲量、間距，統統可以讓人揣摩書寫者的心情。

然後，當聆聽者拚命向聲音裏面求索，他最終只會墜入個人想像的窪地，他會為空白補充很多自己的內容。那些補白可能源自自己之前閱讀過的字裡行間，跟着吟唱過的流行歌詞，或者曾經琅琅上口的電影對白。過程中，你可以觀照記憶的反射迴路，聽到幾近揉碎了的文字，然後頓覺：「對啊，一段時間沒再看過那齣戲／那本書／那首歌了。」

這裏的「雙重聆聽」，表面在聽別人，終歸是聽自己。

如果觀賞別人妙筆生花是一趟療癒過程，聽人書寫便是在療癒之上，疊加一課重新認識自己的練習。

最終書寫者親自揭開聲音的底蘊，聆聽者或會心頭一顫：

淵明詩中無蝶字；

而我乃獨與菊花有緣？

淒迷搖曳中。驀然，我驚見自己：

飲亦醉不飲亦醉的自己

沒有重量不佔面積的自己

猛笑著。在欲晞未晞，垂垂的淚香裡。

 

周夢蝶〈十三朵白菊花〉（節錄）

一顫，因為猛然醒覺，觀展期間當真「驚見」自己。

記得策展人何映宜緩緩說白：「〈十三朵白菊花〉是我在籌備展覽時抄寫的，抄寫時也有流下淚來……一部作品，最終應讓所有人照見自己，作曲家、策展人、演奏家、觀展者都是，而非只照見其他人。不然，我們都會很迷失。」

遠看〈傢俱音樂裝置〉第二個耳筒，就放置於窗邊的沙發上。觀展者坐在沙發，戴起耳筒，迎來全展最後一段聲景。

策展團隊事先把耳筒接駁至藏在沙發下方的咪高峰，所以耳筒內傳送的，是觀展者身姿變換而觸發的即時聲景。

而當觀展者一人分飾兩角，既是聆聽者，同時是發聲者，先前在第一個耳筒內產生的壁壘，便在剎那間消散掉。一個看似微小的身體動作，都能在耳畔化作尖刺般的聲響，聆聽者或會感覺煩厭。但當你欲摘下耳筒之際，才醒覺那些惱人的雜訊，來自自己的軀體。

常言道要與內心對話，其實我們怎樣才能跟內裏的自己溝通？破開說話的外殼，人類的軀體無時無刻都在製造很多聲音，人們卻經常忽略這些聲音。而身姿與情感之間，本就有着循環互維的牽繫，所以耳筒內聽到的，很可能是自身當下的情緒表現。

忽然聯想起劇場訓練有個很流行的練習，需要學員凝視鏡中的自己。當你與鏡中人四目交投，尷尬的對望一段時間後，不少學員都會潸然淚下。因為那是我們無從避開自己嘴臉的時候，突破溝通盲點的時候：一切瘡疤、皺紋、疲態，外在的，內裏的，都一覽無遺。那個狀態通常會伴隨一種久違的感觸——原來我們很少有機會，這樣觀照自己。

或者用耳筒聽自己，就是這樣的一種鏡子凝視練習，內裏的那個自己，自然而然會讓你了解他／她的一點點聲音；而沒有把這一撮餘裕留給自己的話，那些聲音不會出來。

無論世界失序或坍陷，聲音仍然在走它要走的軌跡和規律，仍然是人們生活中很關鍵的條件，不會完全消弭。《A Double Listen 襄音》就從擊樂藝術，確立了這一點。利用聲音尋找澄明心安，在當世是種奢侈的達觀；但至少，可以窩在自己的聲景空間裏隱逸半晚，暫時棲息，是種得來不易的幸福。

（全文完）

“A Double Listen” 襄音
A sound-based exhibition at H Queen’s

觀展日期：2021 年 7 月 8 日
觀展時間：傍晚 6 至 8

 

（貳零貳壹年玖月貳日晚，修訂於肆日午。）