《安妮特》

《安妮特Annette》是一部神奇的電影，是一部神奇得即使我看完了，也難以評論其好壞的作品。因為從電影的題材、進展，直到拍攝手法都相當獨特，預料它將會是一套讓每個觀眾各有愛恨分明的電影。但至少，我是深深被它所吸引的。

比起音樂電影，我更覺得《安妮特》是一部「音樂劇」。它除了九成時間以歌曲交代對白之外，它的歌曲設計也貼近傳統歌劇多於流行樂，所以觀眾必須對歌曲類型作好心理準備，這樣入場相當較好。而且《安妮特》的場景轉換多變，手法跨越電影、歌舞電影、舞台劇、布偶劇、可見導演勇於嘗試的大膽，也保持了畫面上出其不意的新鮮感。而除了主題魔幻之外，整部電影都遊走在一種詭異和灰暗的氛圍之中，這其中彷彿有一種魔力，讓人逐步隨著導演的佈局墮落進電影暗黑深淵的裡頭。

而這份魔力，我覺得有賴Adam Driver出色的黑化演出。老實說，最初我也搞不懂為什麼音樂劇要請來演技派的Adam Driver，但看過電影之後就明白，嗯，這角色是需要他的。他從一個鬱鬱不得志的喜劇演員，到一個失意的丈夫，再演變成貪婪的父親，最後到一個內疚的罪犯，他的演繹，有點像最新版的Joker，分別就是他的角色比較貼近現實，也能比較如實地呈現人面對失敗時候的沮喪和黑暗面。老實說，Adam Driver確實不是歌手，歌聲也不怎麼動聽，但我覺得他成功以超卓的演技彌補了歌唱的不足。

《安妮特》


來到重點，劇情，我相信也是爭議性最大的一項。《安妮特》的故事，感覺有點像莎士比亞風格那種家族內成員們關係的愛恨情仇，連莎劇常見的鬼魂、身世之迷等都一一出現了。若你單看故事本身，或者會覺得劇情並不特別新鮮。可是，我覺得《安妮特》的重點在於導演在每個場景的精心鋪排。角色造型的變換、歌曲與場境設置，處處都有著對婚姻、對文化、對關係的暗喻和諷刺。例如像Adam Driver所演的喜劇演員（對香港人來說更像是楝督笑演員），明明風格一直都辛辣諷刺，當他受歡迎時，觀眾無緣無故都能開懷大笑；但當他走向下坡時，明明風格一致，但觀眾卻予以唾棄。這樣的前後對比，正是暗示著觀眾對流行文化的盲目追從。

要形容《安妮特》，我第一時間想到的是「毛骨悚然」。它使人發慄，既是因為上文提及過有Adam Driver出色的黑化演出，將人性的朽壞和對愛的扭曲呈現得出神入化；電影另一方面的寒意，來自它表現信息的手法。其中一個例子，電影有一首主調的曲子，高唱著的是「We love each other so much」，但由不同的角色在不同場境唱出，明明只是簡單旋律，但表達的情意卻可以從情深款款、耐人尋味、再到最後的催命之歌。一道旋律的變化，既是暗示愛的歪曲，也是展現了愛可以是纏綿與心寒的雙刃刀。同樣的例子在電影屢見不鮮，但也就是這份毛骨悚然，直叫觀眾難以抽身，逗留在電影的魔力裡頭。

當你認真看待《安妮特》的細節，其實它用心佈置的深度實在不少，單是為何要用一隻布偶來替代主角「安妮特」已足以用一篇論文分析思考。可是，我明白不是每位觀眾都願意花上精力來看一部電影，或者說，大部分觀眾其實都追求一部一看便明白、再三述說著老生常談的電影，總之，易於入口便好。然而《安妮特》並不甘心落於俗套，它不賣弄歡樂，不歌舞昇平，卻以最迷人和陰暗的手段炮製出這部懾人的歌舞電影，間接地諷刺著人性和廣大觀眾的醜陋。若然你期待電影有一份與別不同的風格，以及有心有力去發掘電影中的深度，那麼《安妮特》對你來說或會是一塊瑰寶。

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