曾翠薇個展《不日不月》（圖片來源：時刻導賞員 Facebook）

【文：阿三】

曾翠薇1996年畢業於香港中文大學藝術系，一直專於繪畫創作及思考箇中的表達方式。從早期為人認識的造景，發展至表現塑膠彩可能性接近純抽象的繪畫，到最新「不日不月」展覽思考時間議題，她的創作主旋律一直沒變。即便是在實際展示場地創作的繪畫裝置，如「圓未圓」（Osage gallery，2013）或本年Non-Solo計劃的「線上的地平之下」（筲箕灣EJAR，2021），她關心的依然是物料與造景。

她的作品有總一個景，呈現「我」與被看見物的空間距離與視角。視點分散有序，跟中國紙上山水象徵自然通往神韻的傳統有關，畫中看與被看的關係構成內在系統。不過，她在今次展覽的作品中多選擇相對定點角度，而繪畫焦點落進混沌無際的時間意識。「我」，仍然在場，仍然保持看與被看的格局；但這個「我」在太虛之內瓦解而殆盡，沒特定指涉，不帶個人情感。我們定神於日或月的某一刻，在有限的畫框之內通往想像自然之道。

曾翠薇個展《不日不月》（圖片來源：時刻導賞員 Facebook）

畫中不規則塊面或幼細線條組織十分吸引而耐看，這源自西方抽象繪畫藝術潮流。當中色層的厚薄、顏料在擦掉或重疊時的變化等，均在發現及表現塑膠彩的可塑性，既屬水溶膠質又能厚塗黏附不同物料之上的彈性。惟有趣的是，有一個短時期，她擺脫場景瘋狂製作重複碎片與條狀的純抽象繪畫，倒有點迷失找不到座標。儘管那些純抽象繪畫內在秩序與繪畫語言紮實，可是曾翠薇主觀地覺得需要場景的在場，如同「不日不月」展覽中大大小小、在或不在畫面的日與月在場之必要。

數不清的碎片或幼線，或濃艷色彩互相撞擊迴盪，產生不斷擅動的節奏。這節奏有股內勁，帶點躁動又帶點治癒，教人越看越忘憂。這種現實充滿無奈及未如人意的失落，有意無意移至消遙遊佚於廣闊無邊的造景之中，彷彿回到文人山水的創作態度。網絡圖像再高清也不如真實繪畫帶來的視覺衝擊與經驗，曾翠薇的繪畫宜看、宜想、宜感受及宜沉思；純繪畫之不死，就在於此。

曾翠薇個展《不日不月》

9月18日至10月30日
Karin Weber gallery

（文本無題，現題為編輯所擬）