《李大師吉祥書道書法展》 — 先賣人後賣作品

【文：阿三】

上周接連有三個寫字展覽開幕，先是「李大師吉祥書道書法展」，後是「蔡瀾書法派對」（PMQ The Cube）及松島安「破處」（東南樓藝術酒店），不知道李居明有否算到，但這肯定是個有趣巧合。

筆者沒看《龍珠》抗疫，不曾為口罩加持，李大師之展覽亦沒選入展覽清單。「ARTS CENTRE」字樣大大隻在宣傳資料右上方，錯看以為是展覽名稱。如果因而以「藝術」或「書法」角度「欣賞」，你的確「認真便輸了」。

大師加持導賞及場地職員頭頭是道講解「梵文書法」，不得不佩服他們的「專業」。多寫了，行筆產生慣性動勢，控制物料能力亦不難掌握，我們不能否定這穩定素質。鋪天蓋地「鬼畫符」是信仰場所常見陳設，當中配以圖像之作品，「畫符」感覺更為突出。筆者不諳宗教藝術，無意按此伸述，但該展覽有兩處值得藝文從業員深思。

首先，展覽開宗明義銷售作品，開幕一刻已有八成作品「被認領」。當與友人私談「欣賞」貼紙之意時，在場職員有禮地靠近說：「大師不想大家失望，所以可以按照你的想法度身寫字。」言談間沒有提及「出售」或「commission」字眼，卻悄悄告訴你還有機會。作品價格多為$5,800、$11,800或$18,800，是容易售出的價位；更妙的地方是貼有「繡花球」的「競投作品」，不能捷足先登你也可以憑財力搶到吉祥。字的寫法重複，轉一下用色、物料及內容，便有新系列，任君選擇。短時間內生產多張同款貨品，是gallery artist需要具備的能力。

展覽真的擺到似雜貨攤，但筆者不止一次說過，Affordable Art Fair如超市選購場，老實地將買賣本質赤裸呈現，沒有Art Basel一類的藝術尊貴糖衣。而我們不必想像買家或收藏家均熟悉藝術，或以藝術價值判斷購買，一眼望到「靚」成交才有望。開幕在場觀眾（信眾？）歡喜雀躍，還不斷說「好靚好靚」，肉緊地打電話叫朋友快點來看。這發自內心的欣賞，不就是策展人及藝術行政人員渴求之事？

另一方面，展覽是自我明星化平台。藝術家在場，親身講解創作心路歷程，接受記者採訪，其實是把鎂光燈打到自己身上，不由你說想或不想。畫廊以個展「出戰」Art Fair，或期間精選藝術家訪問，均是先賣人後賣作品的造星法則。李大師的展覽有主題曲，他還清唱一遍放到網上。十月即將上演的《粵劇特朗普》和《共和三夢》等或許旨在表現大師藝術才華，惟這些策略統統是造星招數。

筆者不是推捧這展覽或做法，而是希望大家想想怎樣締造能養活自己惠及從業員的藝術道路。

後記：包氏畫廊向來開放給私人或機構籌辦商業展覽，李大師一例並非例外，但何韻詩演唱會早前被中止場地租用，兩者反差不禁令人深深嘆一口氣。於審查已至的藝文情境下，我們如何自處？香港藝術中心尚有四個好展覽值得大家留意，不去包氏畫廊吸靈氣，可以到十四樓歌德學院看「我身於我城」、十樓香港藝術學院黃嘉怡個展「浮世」、三樓實驗畫廊鄧廣燊及袁雅芝聯展「登陸東途」及地下至四樓的「香港本色」陶藝展。大家加油！

《李大師吉祥書道書法展》

2021年9月15至19日
香港藝術中心包氏畫廊

（文本無題，現題為編輯所擬）